日治時期 鹿港文獻 黃祖輝 書法 食素論

畫心尺寸134cm*62.8cm。
 

 畫家簡介

　 黃祖輝（1896～1961）

　 黃祖輝是日治時期唯一在泰東書道院舉辦的大型日本全國書道展覽會中奪魁的臺籍書家，譽滿書壇；1945年以後曾發起組織「鹿港書畫會」，參加書法活動，惜 未積極投入以書法創作為終身發展的志趣，書法作品流傳不多，以致二十世紀後期的臺灣書壇很少提及黃氏書法成就，即使談起其書法風格也語焉難詳，無法切中肯 綮。

　 黃祖輝早年師從鹿港鄭鴻猷習書，壯年遊學於東京林祖洞門下，草書取徑孫過庭、行草以顏真卿為法，從清健明麗到遒勁渾厚，有融臺灣書家、日本書人與中國碑帖 於一鑪之勢。1943年獲得泰東書道展首獎，除了書法創作表現力勝過其他參賽者之外，多數審查員師承為同一門派也是得獎的助力；當年參與審查的十多位書 家，超過半數是西川春洞一派的門徒，這個現象與泰東書道院的成員組織與發展有關。

　 從黃祖輝歷年參加泰東書道院展覽會的書法作品看來，與其師林祖洞習書歷程相似，由王羲之、文徵明入門乃理所當然；其後取法孫過庭草書，再進入顏真卿的境 界。黃氏最後以顏法創作，作品氣勢寬厚博大，奪得大獎。當時詩人稱譽有加，有讚語「經綸蘊蓄追山谷，意氣縱橫逼石庵。」黃氏書作有顏真卿的風格，當然會逼 近黃庭堅與劉墉書風。不意後有論者不解當時的詳情，而以為黃氏書法「劉石庵的影響少，黃山谷的體勢多。」與實情不符。1945年以後，黃祖輝的書風由開張 縱放而趨於拘謹斂收，是時局轉換而情勢不同之故。

日治時期 鹿港文獻 黃祖輝 書法 論鴉片之害

 

畫心尺寸134.3cm*57.7cm。
 

 畫家簡介

　 黃祖輝（1896～1961）

　 黃祖輝是日治時期唯一在泰東書道院舉辦的大型日本全國書道展覽會中奪魁的臺籍書家，譽滿書壇；1945年以後曾發起組織「鹿港書畫會」，參加書法活動，惜 未積極投入以書法創作為終身發展的志趣，書法作品流傳不多，以致二十世紀後期的臺灣書壇很少提及黃氏書法成就，即使談起其書法風格也語焉難詳，無法切中肯 綮。

　 黃祖輝早年師從鹿港鄭鴻猷習書，壯年遊學於東京林祖洞門下，草書取徑孫過庭、行草以顏真卿為法，從清健明麗到遒勁渾厚，有融臺灣書家、日本書人與中國碑帖 於一鑪之勢。1943年獲得泰東書道展首獎，除了書法創作表現力勝過其他參賽者之外，多數審查員師承為同一門派也是得獎的助力；當年參與審查的十多位書 家，超過半數是西川春洞一派的門徒，這個現象與泰東書道院的成員組織與發展有關。

　 從黃祖輝歷年參加泰東書道院展覽會的書法作品看來，與其師林祖洞習書歷程相似，由王羲之、文徵明入門乃理所當然；其後取法孫過庭草書，再進入顏真卿的境 界。黃氏最後以顏法創作，作品氣勢寬厚博大，奪得大獎。當時詩人稱譽有加，有讚語「經綸蘊蓄追山谷，意氣縱橫逼石庵。」黃氏書作有顏真卿的風格，當然會逼 近黃庭堅與劉墉書風。不意後有論者不解當時的詳情，而以為黃氏書法「劉石庵的影響少，黃山谷的體勢多。」與實情不符。1945年以後，黃祖輝的書風由開張 縱放而趨於拘謹斂收，是時局轉換而情勢不同之故。

日治時期 鹿港文獻 黃祖輝 書法 論廉恥

畫心尺寸135cm*46cm。
 

 畫家簡介

　 黃祖輝（1896～1961）

　 黃祖輝是日治時期唯一在泰東書道院舉辦的大型日本全國書道展覽會中奪魁的臺籍書家，譽滿書壇；1945年以後曾發起組織「鹿港書畫會」，參加書法活動，惜未積極投入以書法創作為終身發展的志趣，書法作品流傳不多，以致二十世紀後期的臺灣書壇很少提及黃氏書法成就，即使談起其書法風格也語焉難詳，無法切中肯綮。

　 黃祖輝早年師從鹿港鄭鴻猷習書，壯年遊學於東京林祖洞門下，草書取徑孫過庭、行草以顏真卿為法，從清健明麗到遒勁渾厚，有融臺灣書家、日本書人與中國碑帖於一鑪之勢。1943年獲得泰東書道展首獎，除了書法創作表現力勝過其他參賽者之外，多數審查員師承為同一門派也是得獎的助力；當年參與審查的十多位書家，超過半數是西川春洞一派的門徒，這個現象與泰東書道院的成員組織與發展有關。

　 從黃祖輝歷年參加泰東書道院展覽會的書法作品看來，與其師林祖洞習書歷程相似，由王羲之、文徵明入門乃理所當然；其後取法孫過庭草書，再進入顏真卿的境界。黃氏最後以顏法創作，作品氣勢寬厚博大，奪得大獎。當時詩人稱譽有加，有讚語「經綸蘊蓄追山谷，意氣縱橫逼石庵。」黃氏書作有顏真卿的風格，當然會逼近黃庭堅與劉墉書風。不意後有論者不解當時的詳情，而以為黃氏書法「劉石庵的影響少，黃山谷的體勢多。」與實情不符。1945年以後，黃祖輝的書風由開張縱放而趨於拘謹斂收，是時局轉換而情勢不同之故。

台灣日治時代東洋畫家 呂鐵州 全膠彩 蒼松雄鷹圖

畫框尺寸62.5cm*90cm，畫心尺寸48cm*50.5cm。



畫家簡介

　 呂鐵州（1899年6月17日－1942年9月24日）

　 台灣日治時代東洋畫家，本名呂鼎鑄。明治32年（1899年）生於桃園大溪。大正9年（1920年）任大溪街協議會員。昭和3年（1928年）赴日本內地學畫，入京都市立繪畫專門學校（現 京都市立藝術大學），師事福田平八郎，學習「圓山四條派」畫風。

　 自昭和4年（1929年）的第三回台灣美術展覽會起，連續入選第四、五、六回台展，並在昭和7年（1932年）的第六回獲得「無鑑查」資格，同年加入當時台灣最大的東洋畫團體「栴檀杜」。昭和11年（1936年）在台北太平町大橋頭自宅開設「南溟繪畫研究所」，栽培東洋畫家。昭和17年（1942年）因積勞成疾病逝。

台展三少年 林玉山 昭和時期作品 水墨加彩 童子牧牛圖

畫框尺寸53.5cm*126.5cm，畫心尺寸37.5cm*84.5cm。

 畫家簡介

　 林玉山﹝1907 ~ 2005﹞

　 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。

　 林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。

　 光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。 

台展三少年 林玉山 水墨 蟹藻圖

畫框尺寸52.4cm*97cm，畫心尺寸34.5cm*68cm。

畫家簡介

 

 

林玉山﹝1907 ~ 2005﹞

　 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。

　 林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。

　 光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。

日據時期 原住民文物 勇士與少女雕像

此件尺寸41cm*38.5cm，高度115cm；

43cm*35cm，高度108.5cm。

台灣日治時代東洋畫家 呂鐵州 水墨加彩 花石圖

畫框尺寸55.8cm*156.3cm，畫心尺寸34.5cm*118cm。

畫家簡介

　 呂鐵州（1899年6月17日－1942年9月24日）

　 台灣日治時代東洋畫家，本名呂鼎鑄。明治32年（1899年）生於桃園大溪。大正9年（1920年）任大溪街協議會員。昭和3年（1928年）赴日本內地學畫，入京都市立繪畫專門學校（現 京都市立藝術大學），師事福田平八郎，學習「圓山四條派」畫風。

　 自昭和4年（1929年）的第三回台灣美術展覽會起，連續入選第四、五、六回台展，並在昭和7年（1932年）的第六回獲得「無鑑查」資格，同年加入當時台灣最大的東洋畫團體「栴檀杜」。昭和11年（1936年）在台北太平町大橋頭自宅開設「南溟繪畫研究所」，栽培東洋畫家。昭和17年（1942年）因積勞成疾病逝。

台灣美術之父 石川欽一郎 水彩 寺廟一景

畫框尺寸69.5cm*61.5cm，畫心尺寸31.5cm*24.5cm。

畫家簡介

　 石川欽一郎（1871～1945）

　 石川欽一郎，日本靜岡縣人，中學時代開始學習英語、南畫、日本畫，17 歲進入東京郵便實際學校，接受小代為重指導洋畫，後任職大藏省印刷局，從事印幣、郵票等工作，受留義畫家川村清雄，水彩畫家石井柏亭影響，後師事留歐名畫家淺井忠，加上又遇英國畫家「Alfed East」訪日，當任翻譯官，28 歲決心赴英向其學習英國傳統水彩畫法，從此確立了自己的風格，返日本後又赴大陸，參加日俄戰爭當軍部翻譯官，足跡踏遍東北各地寫生作畫。36 歲派至台灣任總督府翻譯官，兼任國語學校美術教官，「倪蔣懷」是他任教的第一位弟子，從此他為台灣美術運動播種灌溉開始，在台九年返日後並多次赴歐洲各地寫生，52 歲受志保田校長邀請來台任台北師範學校美術教官，從此開啟了台灣真正的美術活動，如陳澄波、廖繼春、陳植棋、張萬傳等前輩畫家皆受教於他，這次在台待了 16 年奠定其在台灣美術史「導師」的地位，離台返日持續作畫，並舉辦多次展覽，他為台灣美術推展，是最大的功臣。

　 曾加入「明治美術會」「巴會」，多次入選「文展」，在台推動「七星畫會」「台灣水彩畫會」，指導「台灣繪畫研究會」，任多屆「台展」審查委員，這些都是台灣當時主流繪畫活動，往後帶給造就前輩畫家影響更是深遠。

　 石川欽一郎接受正統英國水彩畫技法，奠定其在日、台畫壇的地位，喜好周遊列國、勤於寫生的他，以田園山水為題材，以精、粗流利的筆法，採用明度、彩度較高的色彩，從其作品中就可感受到歷歷入目的氣息。

日據時期 版畫 不動明王圖

畫框尺寸60cm*133cm，畫心尺寸39.5cm*87cm。

台展三少年 林玉山 水墨加彩 山水圖

畫框尺寸90cm*51.5cm，畫心尺寸57cm*31.5cm。

畫家簡介

　 林玉山﹝1907 ~ 2005﹞

　 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。

　 林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。

　 光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。

台展三少年 陳進 膠彩 風景畫

畫框尺寸61.3cm*59.5cm，畫心尺寸36cm*34cm。

畫家簡介

　 陳進﹝1907 ~ 1998﹞

　 新竹香山人，台灣畫家，日本時代台灣女子學畫的第一人，被譽為『閨秀畫家的代表性人物』。

　 1925年畢業於台北第三高女（今中山女高），接受美術教師鄉原古統安排，進入東京的女子美術學校（今女子美術大學）日本畫師範科，1927年入選台展東洋畫部，與林玉山、郭雪湖合稱為「台展三少年」。1934年，以大姐陳新為模特兒所繪製的《合奏》入選日本第十五回帝展，成為第一位入選帝展的台灣女畫家。1934年-1937年任教於屏東高女（今屏東女中）。

　 陳進中學時期美術成績優異，得到當時任教於第三高女﹝即今中山女高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識，畢業後並接受老師的建議，遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。1927 年，以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部，均獲入選。並與林玉山、郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。

　 陳進執著一生，對藝術的追求與忠誠，可以遠溯到她年輕的時代，那種一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度，一直延續至今。她無悔地不懈於藝術創作，以其細膩獨到的慧眼，仔細觀察周遭的人、事、物，並反映在她畫筆之下。

前輩畫家 東方昭然 水彩 高雄龍虎塔一景

畫框尺寸122.5cm*104.5cm，畫心尺寸88.5cm*70cm。

畫家簡介

東方昭然（1923～）

　 1923年生於台南市。日據時代，15歲時，其作品第一次入選府展之後繼續入選5次。光復後第一屆省展特選主席獎，民國83年受邀於台北市立美術館舉行個展，3月19日前往總統府拜見李登輝。東方先生的畫，是以畫眼所見的自然景象為出發點，以『自然為導師』是他的座右銘，他至各地旅行，為畫作取材。雖然僑居海外多年，東方先生對於故鄉景色無法忘懷，無論是台北街頭、淡水風景，還是龍山寺、日月潭、台南孔廟、安平古堡…。

國畫大師 陳丹誠 雄雞圖

畫框尺寸53.5cm*66cm，畫心尺寸47cm*34cm。

畫家簡介

　 陳丹誠（1919~2009）

　 陳丹誠名衷，號雙餘，別署餘叟，天曉樓主，山東即墨人。幼讀詩書，從趙古ㄏ、袁光鑑、宮來儀先生等習古文，從尹耕莘先生習繪事，並私淑任伯年、吳昌碩、齊白石三家。作品曾展於北京、濟南、青島、台灣。及美、日、韓、歐、澳州等國。

　 來台後投身於美術教育工作，曾任台北建國中學教師、文

化大學美術系教授兼主任，國立藝專美術科教授兼主任，一九九○年應邀赴法國講學，任巴黎高等美術學院客座教授，講授我國書畫及篆刻之學，深獲當地學者讚譽，為我國第一位講學巴黎之書畫篆刻藝術家。榮獲中華學術院「院士」列入「當代名人錄」、「當代書畫家名鑑」。並於一九五二年應于右任及賈景德之邀，參加為砥礪詩書畫研究而成立之「韜社」。一九六○年與馬紹文、王展如、林玉山、鄭月波、胡克敏、傅狷夫、季康先生等組成「八朋畫會」定期雅集，蔚為藝壇風範。

　 陳氏學養基礎甚深，為人厚道持重，虛懷若谷，有古君子之風，並集書法、繪畫、篆刻三絕於一身。其繪畫內容廣闊，人物、花鳥、魚蝦、蟲獸、山水等無不兼擅，所創蘆雁、雄雞、草蟲等大寫意法，尤為世人稱道。陳丹誠之畫，畫筆師法自然，兼取諸家之長，成一己之法。其書藝初臨漢魏，後及唐宋，筆筆著力頗見功夫。論篆刻，嘗見以刀鑿代筆，逕刻於印石上，線條勻暢，屈伸自如，盡情發揮書法筆意，合書刻於一體，洋溢金石之美，可與其繪畫風格輝映成趣。

　 陳氏論及自身學畫歷程云：「對藝術的沉醉，帶來許多生活上的情趣；因為畫蟲的趣味濃厚，故而有關蟲畫的趣事也多。記得有一次作畫時，拿起一管大羊毫，剛剛著筆，不料這管大羊毫在我的手上，忽然嗡嗡的叫了起來，鳴個不停，使我大吃ㄧ驚，連忙放下，仔細檢查，原來是一隻土蜂銜了許多綠葉鑽進筆管，建造蜂巢，當時友人在旁笑著說：『你這管大筆真是要一鳴驚人了』。另外一次擔任國立藝專夜校三年級的國畫課，當我第一次與全班同學見面時，談談有關畫課事項，正談到草蟲寫生時，無意中用手一指，恰巧一隻蜻蜓飛向指尖，落個正著，揮之不去，惹的全班同學哄然大笑，好像我用了什麼法術一般，將蟲拘來作示範，真是一次莫名奇妙的有趣巧合。在研究過程中，我的早期繪畫是無所不畫，也可以說是亂畫，但是對書法方面，頗得塾師重視，正楷寫過歐、柳、顏，小楷則多是抄寫古文等訂成本子再讀，漸至愛好篆、隸、魏碑、行書等，曾不停的練過工夫，因而也直接影響到繪畫的用筆。」

　 陳氏自述幼時家貧，出生時，天降大雪為歷年所罕見，室內牆下可見白雪，寒氣由鼠洞侵入室內，使其啼哭不止，所幸母親以臂護住襁褓中的他才使其免於凍斃。少時亦有多次瀕死經驗，所幸大難不死。不料五十歲後，不知何故，先後住院六次，數度病危。陳氏六十歲後，頓悟人生渺小，巍巍蒼天無不知曉，因乃凡事悉歸於天，故將其居所命名為「天曉樓」此後心有所托，頓釋重負。但陳氏晚年卻因子女鬩牆對簿公堂，無法安享天倫之樂，於2009年6月16日辭世，享年90歲。

日本 大正 竹久夢二 油畫 美人圖

畫框尺寸51.5cm*61.5cm，畫心尺寸39cm*50cm。

畫家簡介

　 竹久夢二（1884～1934）

　 竹久夢二是日本畫家、詩人，本名竹久茂次郎。以美人畫聞名，作品被稱為「夢二式美人」。大正浪漫的代表畫家。

　 岡山縣邑久郡（現・岡山縣瀨戶內市）出身。創作分野包括兒童雜誌、詩文的插畫，詩、歌謠、童話等。1902年，早稻田實業學校入學，在學中自學繪畫，並在報紙・雜誌投稿插畫。詩作『宵待草』由多忠亮譜曲，曾風靡一時。晩年曾訪歐美。

1933年10月26日，訪問台灣，發表講演，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。11月，返日。翌年病逝於長野縣。