壽仙翁尺寸17.5cm*13.5cm，高度46cm，重量2960g；
財仙翁尺寸18cm*16cm，高度48.5cm，重量3231g；
子仙翁尺寸20.5cm*15.5cm，高度49.5cm，重量3510g。
2014年6月12日 星期四
2014年4月9日 星期三
台灣顏體書法大師 朱玖瑩 書法 題王維五言律詩《輞川閒居贈裴秀才迪》
畫心尺寸106.5cm*31.5cm。
畫家簡介
朱玖瑩（1898年12月20日－1996年9月3日）
民國前14年，出生於湖南長沙市，因排行第九，取名「玖瑩」。受家學影響，自幼長於文史並 受其父啟蒙書法，後受知於同鄉長輩前清翰林亦是第一任國民政府主席譚延闓先生 ，1921年譚延闓任湘軍總司令，朱玖瑩則任總司令部政務委員兼秘書。又歷任蔣中正軍事委員會行營秘書兼第一科科長、河南商邱區行政督察專員、南陽專員、 衡陽市市長、福建省建設廳廳長、遼寧省政府秘書長、湖南省民政廳廳長等職。
1951年3月朱玖瑩應行政院院長陳誠之邀來臺任職，隔年3月 擔任財政部鹽務總局局長兼台灣製鹽總廠總經理，直到七十歲退休長達十七年。朱玖瑩公暇之餘仍追隨譚延闓先生鑽研顏真卿書法，得以觀其用筆要訣，未曾間斷， 是一脈相傳的顏體嫡系傳人，兼臨北碑、篆隸、行草，行筆自在，圓熟樸厚。玖公的顏體楷，可說是在近代史中，致力於顏真卿書法。
因晚年曾居於臺南安平而自號安平老人、安平久客，堂號為師掃帚齋，中國湖南人（出生於清代湖南省長沙縣東鄉金井鶴霞園），中華民國政治人物與書法家，曾擔任過湘軍總司令部政務委員兼秘書、內政部土地司司長、衡陽市長、湖南省民政廳長、財政部鹽務總局局長兼臺灣製鹽總廠總經理等職，1968年退休後隱居於臺南安平。
其書法啟蒙自其父，後師從譚延闓，以顏體楷書最出色，曾於1990年4月獲得中華民國行政院國家文藝獎書法教育特別貢獻獎。著有《學書淺說》、《臨池三論》等書。其書法藝術之成就，為近代書法史中的巨擘！
朱玖瑩（1898年12月20日－1996年9月3日）
民國前14年，出生於湖南長沙市，因排行第九，取名「玖瑩」。受家學影響，自幼長於文史並 受其父啟蒙書法，後受知於同鄉長輩前清翰林亦是第一任國民政府主席譚延闓先生 ，1921年譚延闓任湘軍總司令，朱玖瑩則任總司令部政務委員兼秘書。又歷任蔣中正軍事委員會行營秘書兼第一科科長、河南商邱區行政督察專員、南陽專員、 衡陽市市長、福建省建設廳廳長、遼寧省政府秘書長、湖南省民政廳廳長等職。
1951年3月朱玖瑩應行政院院長陳誠之邀來臺任職，隔年3月 擔任財政部鹽務總局局長兼台灣製鹽總廠總經理，直到七十歲退休長達十七年。朱玖瑩公暇之餘仍追隨譚延闓先生鑽研顏真卿書法，得以觀其用筆要訣，未曾間斷， 是一脈相傳的顏體嫡系傳人，兼臨北碑、篆隸、行草，行筆自在，圓熟樸厚。玖公的顏體楷，可說是在近代史中，致力於顏真卿書法。
因晚年曾居於臺南安平而自號安平老人、安平久客，堂號為師掃帚齋，中國湖南人（出生於清代湖南省長沙縣東鄉金井鶴霞園），中華民國政治人物與書法家，曾擔任過湘軍總司令部政務委員兼秘書、內政部土地司司長、衡陽市長、湖南省民政廳長、財政部鹽務總局局長兼臺灣製鹽總廠總經理等職，1968年退休後隱居於臺南安平。
其書法啟蒙自其父，後師從譚延闓，以顏體楷書最出色，曾於1990年4月獲得中華民國行政院國家文藝獎書法教育特別貢獻獎。著有《學書淺說》、《臨池三論》等書。其書法藝術之成就，為近代書法史中的巨擘！
2014年4月6日 星期日
草聖 于右任 書法 般若波羅蜜多心經
畫心尺寸67cm*45cm。
畫家簡介
于右任（1879/4/11－1964/11/10）
于右任，原名伯循，從以字行，號騷心，又號髯翁，晚年太平老人，1878年 生於陝西省三原縣。他早年追隨偉大的民主革命先驅孫中山先生，投身于推翻清王朝封建統治的辛亥革命。于先生不僅是一位民主革命的先驅者，同時也是一位著名 的愛國詩人和清末以來傑出的書法家。他是南社早期的詩人。他的詩、詞、曲均有很高的造詣，曾寫下不少寄託國家民族興衰之情的詩篇。尤其為世人所推崇的、成 就最高的還是他的書法藝術。
于右任的書法，便是在北魏楷書中融入了行書和隸書的筆意，可謂融碑帖於一爐，形成他獨特的書作。
于 右任早年書從趙孟頫入，後改攻北碑，精研六朝碑版，在此基礎上將篆、隸、草法入行楷，獨闢蹊徑，中年變法，專攻草書，參以魏碑筆意，自成一家。自鴉片戰爭 以來，清廷腐敗，國力漸衰，中華民族受到列強侵略。他所以喜歡魏碑，是因為魏碑有“尚武”精神，有粗獷豪放之氣。他懷有一種憂國憂民的意識，以圖喚起中華 民族的覺醒。這從他寫的一首詩中可以得到反映。“朝臨石門銘，暮寫二十品，辛苦集為聯，夜夜淚濕枕。”否則，如果只是臨習書法，是無須“夜夜淚濕枕”的。 他曾說過，“有志者應以造福人類為己任，詩文書法，皆餘事耳。然余事亦須卓然自立。學古人而不為古人所限。”他正是這樣，博擷約取，以個人審美原則取捨， 形成了自己的行楷書，得以在千載書史上“卓然自立。”
于先生自1929年始，即從事歷代草書之研究，1932年發起成立草書研究社，創辦《草書月刊》。他以"易識、易寫、準確、美麗"為原則，全面系統整理歷代草書，從浩繁的歷代書法名家的作品中，遴選出符合標準的字，集成《標準草書》千字文。此外，于先生又逐步總結出篆、隸、楷、行與草書之間對應的規律性符號，這些符號架起了衍化草書的橋樑，解決了草書產生與"準確"書 寫的關鍵性問題。于右任先生的四個標準書寫原則；一組神奇的符號；一本《標準草書》千字文，成為現代中國文字學研究上的偉大創造，也是草書發展史上的新高 峰，更是中國書法藝術發展史上新的里程碑。同時，《標準草書》的問世，成了初學草書者最喜規撫的入門課本，是學草書的最佳途徑。這本書在臺灣已九次再版， 在大陸也多次印行，但仍供不應求，真乃一時"洛陽紙貴"，可見這本《標準草書》在書界所佔有的重要位置，正如著名書畫家劉延濤先生所說〈標準草書〉"發千餘年不傳之秘，為過去草書作一總結帳，為將來文字、開一新道路，其影響當尤為廣大悠久！"
于 右任的書法雄豪婉麗，沖淡清奇，于先生到了晚年，他的草書更進入到出神入化的境界，真是字字奇險，絕無雷同。在他的筆下，將草書熔章草、今草、狂草於一 爐，時呈平穩拖長之形，時而作險絕之勢，時而與主題緊相粘連，時而縱放宕出而回環呼應，雄渾奇偉、瀟灑脫俗、簡潔質樸，給人以儀態萬千之感。他將推廣標準 草書“易識、易寫、準確、美麗”的原則用於實踐，作到筆筆隨意，字字有別，大小斜正，恰到好處。結體重心低下，用筆含蓄儲勢，出神入化。他在書法上成為一 代宗師，日本朋友稱他為“曠代草聖”。
于右任是近代民主革命先驅，詩人、政論家，是沉雄博大的一代書法大師。當他滯留孤島時，對大陸情念頗深。1962年1月24日，于右任作歌：“葬我于高山之上兮，望我故鄉。故鄉不可見兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，望我大陸。大陸不可見兮，只有痛哭。天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤。”其鄉思之苦，溢於言表，成為千古絕唱。
台灣知名書畫家 顧福生 水墨 山居圖
畫心尺寸54cm*27cm。
畫家簡介
顧福生（1935年～）
台灣知名油畫家，顧祝同次子，出生於上海，就讀於台灣師範大學美術系，1958年畢業，他曾是「五月畫會」的一員，1961年後曾旅居法國巴黎、美國紐約、舊金山和波特蘭等地。除油畫外，亦有版畫、彩墨等作品。
他的繪畫風格有著名的藍色抽象人體，以及不同材質的拼貼畫面，多喜用彩度高、鮮亮的點綴顏色。畫面構圖多充滿緊湊的節奏感。1961年12月14日，顧福生以作品「脹」獲得巴西「聖保羅國際雙年展」的榮譽獎。
他曾是名作家三毛在青年時期的油畫老師，並推薦三毛在雜誌《現代文學》上發表第一篇文章。三毛的文章中描寫過他的個性與畫室景觀。他亦是三毛人生轉折的重要人物。三毛在中學時代因為被數學老師羞辱而患上憂鬱症，休學在家。與外界唯一的交往就是向顧福生學習繪畫。亦在此時顧福生鼓勵三毛學習寫作。給了當時極不自信的三毛極大的肯定。顧福生亦介紹陳秀美作三毛的朋友，鼓勵三毛走出自我封閉的生活。他的好友，台灣作家白先勇曾評論顧福生的畫為「完全以人為中心，富有文學性，而且具有悲劇精神」。
顧福生（1935年～）
台灣知名油畫家，顧祝同次子，出生於上海，就讀於台灣師範大學美術系，1958年畢業，他曾是「五月畫會」的一員，1961年後曾旅居法國巴黎、美國紐約、舊金山和波特蘭等地。除油畫外，亦有版畫、彩墨等作品。
他的繪畫風格有著名的藍色抽象人體，以及不同材質的拼貼畫面，多喜用彩度高、鮮亮的點綴顏色。畫面構圖多充滿緊湊的節奏感。1961年12月14日，顧福生以作品「脹」獲得巴西「聖保羅國際雙年展」的榮譽獎。
他曾是名作家三毛在青年時期的油畫老師，並推薦三毛在雜誌《現代文學》上發表第一篇文章。三毛的文章中描寫過他的個性與畫室景觀。他亦是三毛人生轉折的重要人物。三毛在中學時代因為被數學老師羞辱而患上憂鬱症，休學在家。與外界唯一的交往就是向顧福生學習繪畫。亦在此時顧福生鼓勵三毛學習寫作。給了當時極不自信的三毛極大的肯定。顧福生亦介紹陳秀美作三毛的朋友，鼓勵三毛走出自我封閉的生活。他的好友，台灣作家白先勇曾評論顧福生的畫為「完全以人為中心，富有文學性，而且具有悲劇精神」。
台灣書畫家 蟠桃仙翁李欽聃 題聖經文牡丹圖
畫心尺寸67.5cm*32.5cm。
畫家簡介
李欽聃，號大伾山人，1929年生於河南省浚縣，1949年遷居臺灣，1952年起先後師從梁鼎銘昆仲，黃君璧，傅狷夫，林玉山等眾位大師習山水花鳥。
1955年畢業於臺灣國防醫學院，1958年創建耕墨軒畫室。其作品多次獲海內外大獎，尤其是雄雞，蟠桃更賦盛名，人稱“蟠桃仙翁”又因其有一幅美髯，又被稱為“美髯公”。擅長畫蜜桃的李欽聃，又稱蟠桃仙人，所畫的蜜桃與牡丹栩栩如生，讓人看了賞心悅目。
1961年榮獲藍天美展金鷹獎，1965年榮獲臺灣國家文藝金像獎佳作獎。1968年參加中日文化交流展，榮獲金賞獎。1971年首次在臺灣國立藝術館書畫個展，贏得好評。1976年加入中國美協。1980年臺灣文復會當代名家邀請展，並參加中韓交流展。1983年任中國水墨藝術學會常務理事並兼展出組長。1984年入本曾東書畫大展榮獲眾議院獎。1986年日本全國親善書畫比賽獲國畫部文部大臣獎。1995年任中國美術協會名譽理事。1996年任東亞藝術研究會常務理事。1997年聘任中華博遠文化經濟協會顧問。1997年參加臺灣收藏家協會成立大會當選常務理事。1999年應邀參加中、日、韓•漢城世宗文化館聯展。
現為中國美術協會顧問、中國美術書畫院特聘教授、中國美術協會常務理事、臺北市敬老大學美術系教授、中華博遠文化經濟系顧問、國際資深公民協會書畫指導教授、美國世界名人文化中心榮譽博士。
1955年畢業於臺灣國防醫學院，1958年創建耕墨軒畫室。其作品多次獲海內外大獎，尤其是雄雞，蟠桃更賦盛名，人稱“蟠桃仙翁”又因其有一幅美髯，又被稱為“美髯公”。擅長畫蜜桃的李欽聃，又稱蟠桃仙人，所畫的蜜桃與牡丹栩栩如生，讓人看了賞心悅目。
1961年榮獲藍天美展金鷹獎，1965年榮獲臺灣國家文藝金像獎佳作獎。1968年參加中日文化交流展，榮獲金賞獎。1971年首次在臺灣國立藝術館書畫個展，贏得好評。1976年加入中國美協。1980年臺灣文復會當代名家邀請展，並參加中韓交流展。1983年任中國水墨藝術學會常務理事並兼展出組長。1984年入本曾東書畫大展榮獲眾議院獎。1986年日本全國親善書畫比賽獲國畫部文部大臣獎。1995年任中國美術協會名譽理事。1996年任東亞藝術研究會常務理事。1997年聘任中華博遠文化經濟協會顧問。1997年參加臺灣收藏家協會成立大會當選常務理事。1999年應邀參加中、日、韓•漢城世宗文化館聯展。
現為中國美術協會顧問、中國美術書畫院特聘教授、中國美術協會常務理事、臺北市敬老大學美術系教授、中華博遠文化經濟系顧問、國際資深公民協會書畫指導教授、美國世界名人文化中心榮譽博士。
大陸知名書畫家 吳天任 水墨 賀新婚雄雞圖
畫心尺寸66cm*29.7cm。
畫家簡介
吳天任(1916～1992)
吳天任號荔莊。廣東南海人，生於南海縣大瀝鎮荔莊村。早年師從三水黃祝蕖習詩文。
歷任廣東省第三第一區行政專署、西江四邑多縣科秘、廣東省府視察、臺山縣府主秘、中華民國空軍總司令部秘書、最高法院薦任書記官。1949年共軍南下，隨遷歸粵，在廣州大學兼講杜詩。國府渡台，即解職赴港。後歷任香港學海書樓、中文大學校外進修部、金文泰中學、葛量洪師範學院、中文夜學院、樹仁學院等院校的高級講師。
著作有《荔莊詩稿》、《黃公度傳稿》、《元遺山評傳》、《章實齋史學》、《楚辭文學的特質》、《中國兩大詩聖》、《國史治要》、《水經注疏清寫本與最後修訂本校記》、《酈學研究史》、《牧課山房隨筆》等數十種。
歷任廣東省第三第一區行政專署、西江四邑多縣科秘、廣東省府視察、臺山縣府主秘、中華民國空軍總司令部秘書、最高法院薦任書記官。1949年共軍南下，隨遷歸粵，在廣州大學兼講杜詩。國府渡台，即解職赴港。後歷任香港學海書樓、中文大學校外進修部、金文泰中學、葛量洪師範學院、中文夜學院、樹仁學院等院校的高級講師。
著作有《荔莊詩稿》、《黃公度傳稿》、《元遺山評傳》、《章實齋史學》、《楚辭文學的特質》、《中國兩大詩聖》、《國史治要》、《水經注疏清寫本與最後修訂本校記》、《酈學研究史》、《牧課山房隨筆》等數十種。
2014年4月2日 星期三
嶺南畫派大師 歐豪年 水墨加彩 猛虎圖
畫框尺寸62.5cm*64.5cm，畫心尺寸39.5cm*41.5cm。
畫家簡介
歐豪年（1935～）
歐豪年生於廣東吳川，室名移竹軒。畢業於嶺南藝院。1970年定居臺灣， 中國文化大學美術學系，藝術研究所專任教授，國立臺灣藝術大學研究所兼任教授，中央研究院嶺南美術館榮譽館長，歐豪年文化基金會董事長，香港珠海大學董事，香港(海外)文學藝術家協會永久榮譽會長，美國國際科技大學董事，美國三藩市中華藝術學會監事長。
1968年歐先生33歲，獲得了“中華學術院院士”，1974更進而膺頒“中華學術院哲士”，確立廠他的學者地位，1970年定居臺灣，執教中國文化大學美術系至今，並曾兩任美術學系主任行政工作。獲臺灣“行政院新聞局”國際傳播獎章。到1994年，歐氏以周甲之齡，又膺大韓民國圓光大學頒以榮譽哲學博士，及美國印地安那波里大學藝術學博士，被推崇為堅持東方人文精神之代表畫家。
建立了“嶺南美術館”，還設立了“歐豪年文化基金會”，從2000年開始每年舉辦研討會，探討中國水墨畫藝術的發展，2001年曾於上海美術館舉辦過“半世紀水墨創作展”。2005年5月，親民黨主席宋楚瑜訪問大陸時，還將他作的“清濤晏海宇”圖作為見面禮贈送給了胡錦濤總書記。圖中歐豪年題識曰：“清濤晏海宇，清議福斯民，風雷今宵酒，明朝日又新。”
四十年來歐氏作品曾應港、日、星、馬、歐、美各國美術館個展數十度，蜚聲國際。並曾講學於美史丹佛大學、華李大學、夏威夷大學及印地安那波里大學。一九九零年至九一年以英、法、德、奧、荷、比、西七國博物館巡迴展，載譽歐陸，旋獲臺灣行政院新聞局國際傳播獎章。一九九三年更榮膺法國國家美術當局，巴黎大宮博物館特別獎譽，為中國畫獲此獎之第一人。迨一九九四年，歐氏以周甲之齡，又膺大韓民國圓光大學頒以榮譽哲學博士， 及美國印地安那波里大學藝術學博士，被推崇為堅持東方人文精神之代表畫家。
畫家簡介
歐豪年（1935～）
歐豪年生於廣東吳川，室名移竹軒。畢業於嶺南藝院。1970年定居臺灣， 中國文化大學美術學系，藝術研究所專任教授，國立臺灣藝術大學研究所兼任教授，中央研究院嶺南美術館榮譽館長，歐豪年文化基金會董事長，香港珠海大學董事，香港(海外)文學藝術家協會永久榮譽會長，美國國際科技大學董事，美國三藩市中華藝術學會監事長。
1968年歐先生33歲，獲得了“中華學術院院士”，1974更進而膺頒“中華學術院哲士”，確立廠他的學者地位，1970年定居臺灣，執教中國文化大學美術系至今，並曾兩任美術學系主任行政工作。獲臺灣“行政院新聞局”國際傳播獎章。到1994年，歐氏以周甲之齡，又膺大韓民國圓光大學頒以榮譽哲學博士，及美國印地安那波里大學藝術學博士，被推崇為堅持東方人文精神之代表畫家。
建立了“嶺南美術館”，還設立了“歐豪年文化基金會”，從2000年開始每年舉辦研討會，探討中國水墨畫藝術的發展，2001年曾於上海美術館舉辦過“半世紀水墨創作展”。2005年5月，親民黨主席宋楚瑜訪問大陸時，還將他作的“清濤晏海宇”圖作為見面禮贈送給了胡錦濤總書記。圖中歐豪年題識曰：“清濤晏海宇，清議福斯民，風雷今宵酒，明朝日又新。”
四十年來歐氏作品曾應港、日、星、馬、歐、美各國美術館個展數十度，蜚聲國際。並曾講學於美史丹佛大學、華李大學、夏威夷大學及印地安那波里大學。一九九零年至九一年以英、法、德、奧、荷、比、西七國博物館巡迴展，載譽歐陸，旋獲臺灣行政院新聞局國際傳播獎章。一九九三年更榮膺法國國家美術當局，巴黎大宮博物館特別獎譽，為中國畫獲此獎之第一人。迨一九九四年，歐氏以周甲之齡，又膺大韓民國圓光大學頒以榮譽哲學博士， 及美國印地安那波里大學藝術學博士，被推崇為堅持東方人文精神之代表畫家。
晚清金石書畫名家 吳昌碩 水墨 壽桃圖
畫框尺寸59.5cm*186.5cm，畫心尺寸39.5cm*147cm。
畫家簡介
吳昌碩（1844~1927）
吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為〝後海派〞中的代表。吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別闢蹊徑。齊白石曾詩道：〝我欲九原為走狗，三家﹝指徐渭、朱耷和吳昌碩﹞門下轉輪來。〞
吳昌碩原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人。吳昌碩的父親是個舉人，對金石篆刻甚有研究，吳昌碩從小受到薰陶。17 歲時鬧饑荒，他在外流浪5年，回鄉後刻苦自學詩、書、篆刻、創辦〝西泠印社〞，並被推舉為社長，30 多歲跟任伯年學習繪畫。日本人對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：〝我平生得力之處在於能以作書之法作畫。〞他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取〝之〞字和〝女〞的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。
吳昌碩書法中篆書最為著名，他所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。他的書法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。日本人稱讚吳昌碩為唐之後第一人，他 30 歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成畫壇的中流砥柱。
畫家簡介
吳昌碩（1844~1927）
吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為〝後海派〞中的代表。吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別闢蹊徑。齊白石曾詩道：〝我欲九原為走狗，三家﹝指徐渭、朱耷和吳昌碩﹞門下轉輪來。〞
吳昌碩原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人。吳昌碩的父親是個舉人，對金石篆刻甚有研究，吳昌碩從小受到薰陶。17 歲時鬧饑荒，他在外流浪5年，回鄉後刻苦自學詩、書、篆刻、創辦〝西泠印社〞，並被推舉為社長，30 多歲跟任伯年學習繪畫。日本人對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：〝我平生得力之處在於能以作書之法作畫。〞他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取〝之〞字和〝女〞的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。
吳昌碩書法中篆書最為著名，他所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。他的書法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。日本人稱讚吳昌碩為唐之後第一人，他 30 歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成畫壇的中流砥柱。
2014年3月30日 星期日
書畫名家 西山逸士 溥儒/溥心畬 鍾馗訓鬼圖
畫心尺寸46cm*91.5cm。
畫家簡介
溥儒﹝1896 ~ 1963﹞
溥儒，字心畬，號西山逸士，清道光皇帝的曾孫，恭親王訢的孫子，載瀅貝勒的次子。因此，當他成年後的書畫作品上，常常用「舊王孫」印章或署名。
溥儒從小就跟隨宮廷畫家學習書法，臨摹家藏各代名家墨蹟幾盡。青年時代到德國留學8年，獲得生物和天文兩博士學位後返為中國。然後就隱居在北京西山的戒檀寺，潛心研心丹青，謝絕一切交際，前後長達 10 年之久，故取號「西山逸士」。
溥儒的山水畫宗法宋元，以淡雅見長，較少烘染，著重線條鉤摹。繪畫不圖功利，無一點「商品氣息」，整個畫面充滿著一種和諧的靜謐之氣。他初次在北京舉辦個人畫展就一鳴驚人，贏得美術界人士的肯定。30年代中期與張大千齊名，以他們的山水畫成就分峙南北畫壇，被譽為「南張北溥」。在北京，他的山水畫則被推崇是「國畫北派青綠山水正宗首座」。大陸淪陷後，移居臺灣，與張大千、黃君璧三人，成為台灣畫壇中的最傑出的國畫大師，被大眾稱為「渡海三家」。
清末民初 袁世凱 博施濟眾 書法橫幅
畫心尺寸174.5cm*46.5cm。
畫家簡介
袁世凱（1859年9月16日－1916年6月6日），字慰庭（又作慰廷、慰亭），號容庵，漢族，河南省陳州府項城縣（今項城市）袁寨人，故又稱袁項城。清末民初重要的軍事家、政治家、外交家，北洋新軍領袖，對中國近代包括政治、經濟、軍事、教育等方面的現代化以及中華傳統文化的恢復作出過重要貢獻，被稱為中國近代陸軍之父，是中國司法近代化的奠基人，對中華民國的成立起到關鍵作用。曾任清朝內閣總理大臣、中華民國臨時大總統和中華民國大總統等職。
袁世凱於清末投身行伍，後隨軍赴朝鮮參與平定壬午軍亂，又在朝鮮甲申政變中指揮軍隊擊敗日本，後被清廷委以重任，回國後組建新軍，襄贊洋務運動及清末新政，自道員、總督、巡撫累升，至入值軍機處，甚至內閣總理大臣，成為清末頭號權臣，當政時期積極發展民族實體經濟。辛亥革命期間，袁世凱用和平手段迫使大清皇帝遜位，是大清帝國的直接終結者，在他的襄助下，中華民國得以成立，並當選為中華民國首任正式大總統。
但共和立憲政體的民國因事權牽掣造成的紛擾對積貧積弱、亟待發展的中國頗為不利，再加上當時的政局亂象及部分中外學者力諫變更國體等多重因素影響下，袁世凱最終選擇建立君主立憲政體，於1916年籌備建立年號為洪憲的中華帝國，稱洪憲帝，未能成功。於同年6月6日逝世，受國葬禮遇，葬於河南安陽洹水北岸袁林。
2014年3月29日 星期六
中國近代山水畫大家 傅抱石 水墨 草堂對奕圖
畫框尺寸59.5cm*190cm，畫心尺寸47cm*127cm。
畫家簡介
傅抱石﹝1904 ~ 1965﹞
傅抱石是現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。
傅抱石原名瑞麟，號抱石齋主人。生在江西南昌。傅抱石出身貧寒，少年時代在瓷器店裏當學徒，因體弱多病而被辭退。在家中附近的裱畫店裏有位左師傅成為傅抱石的啟蒙老師。這位元左師傅專門複製石濤的作品，能在小桌上畫大畫，把一大張紙卷起來，畫一點放一點，雖然是局部接局部地畫，但整體看絲毫不差。少年的傅抱石不但從左師傅那裏學到了繪畫技能，而且認識了古代大師石濤。他自號〝抱石齋主人〞，後來乾脆改名叫傅抱石。
他在1926 年畢業於江西省第一師範學校藝術科，留校任教。青年時期的傅抱石曾得到徐悲鴻的提攜，徐悲鴻幫他赴日留學，回國後他在南京中央藝術大學任教授。曾作過郭沫若的秘書，從事抗日宣傳。解放後任江蘇國畫院院長和南京師院教授。曾任中國美術家協會副主席，美協江蘇省分會主席，第三屆全國政協委員。傅抱石生前著有《中國繪畫之研究》、《中國繪畫理論》、《中國山水畫人物技法》等。
〝傅抱石紀念館〞建在南京，1990 年 10 月開館，由他的兒子傅二石任館長。
傅抱石在山水畫上成就巨大，藝術上崇尚革新。他居住四川八年，創作發生了飛躍的長進，新中國成立後曾三次遠行寫生，推動了他創作的三變。長期深入體察真山真水，自然地擺脫了古人的筆墨。所繪雲煙迷霧，壯麗沈雄。創作章法不落常套，善於把水、墨、色融合為一體。在佈局上，他常將山峰的頂峰伸出紙外，或者頂著畫紙的上邊，不大留出天空，打破了傳統的格局，形成遮天蓋地的磅礡氣勢。他在滿紙上下充塞山巒樹木，形成〝大塊文章〞的結構。他還擅繪水和雨，獨創〝抱石皴〞法。他的人物畫也自成一格，大多以古代文學名著為創作題材。傅抱石只活了 61 歲，在國畫家中非常早逝。
畫家簡介
傅抱石﹝1904 ~ 1965﹞
傅抱石是現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。
傅抱石原名瑞麟，號抱石齋主人。生在江西南昌。傅抱石出身貧寒，少年時代在瓷器店裏當學徒，因體弱多病而被辭退。在家中附近的裱畫店裏有位左師傅成為傅抱石的啟蒙老師。這位元左師傅專門複製石濤的作品，能在小桌上畫大畫，把一大張紙卷起來，畫一點放一點，雖然是局部接局部地畫，但整體看絲毫不差。少年的傅抱石不但從左師傅那裏學到了繪畫技能，而且認識了古代大師石濤。他自號〝抱石齋主人〞，後來乾脆改名叫傅抱石。
他在1926 年畢業於江西省第一師範學校藝術科，留校任教。青年時期的傅抱石曾得到徐悲鴻的提攜，徐悲鴻幫他赴日留學，回國後他在南京中央藝術大學任教授。曾作過郭沫若的秘書，從事抗日宣傳。解放後任江蘇國畫院院長和南京師院教授。曾任中國美術家協會副主席，美協江蘇省分會主席，第三屆全國政協委員。傅抱石生前著有《中國繪畫之研究》、《中國繪畫理論》、《中國山水畫人物技法》等。
〝傅抱石紀念館〞建在南京，1990 年 10 月開館，由他的兒子傅二石任館長。
傅抱石在山水畫上成就巨大，藝術上崇尚革新。他居住四川八年，創作發生了飛躍的長進，新中國成立後曾三次遠行寫生，推動了他創作的三變。長期深入體察真山真水，自然地擺脫了古人的筆墨。所繪雲煙迷霧，壯麗沈雄。創作章法不落常套，善於把水、墨、色融合為一體。在佈局上，他常將山峰的頂峰伸出紙外，或者頂著畫紙的上邊，不大留出天空，打破了傳統的格局，形成遮天蓋地的磅礡氣勢。他在滿紙上下充塞山巒樹木，形成〝大塊文章〞的結構。他還擅繪水和雨，獨創〝抱石皴〞法。他的人物畫也自成一格，大多以古代文學名著為創作題材。傅抱石只活了 61 歲，在國畫家中非常早逝。
書畫大家 張大千 水墨 黃山文筆峰
畫框尺寸126cm*66.5cm，畫心尺寸98cm*49.2cm。
畫家簡介
張大千﹝1899 ~ 1983﹞
張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至 1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的 貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。
張大千於 1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海 棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在 1969 年居美國，至 1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。
張大千精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對 於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風 再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。
張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至 1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的 貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。
張大千於 1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海 棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在 1969 年居美國，至 1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。
張大千精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對 於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風 再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。
訂閱：
文章 (Atom)