中國近代山水畫大家 傅抱石 水墨加彩 憑欄獨坐小品

台灣本土畫家 楊真祥 水墨 台中公園

 

 

 

 

畫框尺寸85cm*61cm，畫心尺寸61cm*44cm。

 

 

 

 

 

台灣本土畫家 楊真祥 水墨 三義鄉間

 

 

 

 

畫框尺寸105cm*71.5cm，畫心尺寸63.8cm*49cm。

 

 

 

 

晚清 海上畫派 任伯年 水墨加彩 風塵三俠

 

 

 

畫心尺寸111.5cm*51cm。
 

 畫家簡介

 

 

  任伯年(公元1840~1896年)，名頤，真名任工，字伯年，號小樓，浙江山陰(紹興)人，父親任聲鶴是個民間畫師。任伯年自幼受到父親影響，十分喜愛繪畫，曾在上海一家扇莊裡當學徒，恰巧遇到江南名畫家任熊、任薰，之後便隨他們到蘇州學畫，到了中年，開始在上海賣畫，名聲逐漸傳遍大江南北。任伯年是個繪畫全才，花鳥、人物、山水、肖像無所不能。在藝術上，他勇於創新，他從徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤等具有創新精神的前輩畫家那裹領悟到用筆運墨之法，還十分注意觀察生活中的各種人物。據說，他常練習速寫或目識心記，融會貫通，創造出雅俗共賞、清麗的新風格，成為清末畫壇的巨手。

　 任伯年的傳世作品極多，有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、 《野塘雨後》等，而《關河蕭索》就是他的人物畫代表作之一。此圖作於光緒乙酉 (公元1885年)六月，現收藏南京博物院。圖中畫一人一馬在登山途中稍作休息。那人仰首向天上觀望，幾隻大雁鳴叫著向遠方飛去。而那匹肥碩的馬好像很了解主人的心思，也跟著向遠方觀望。在圖的右上方畫家題寫:「關河一望蕭索」，作品所欲表現的意思，在學術界有不同的看法，有的認為是表現出征之人，或久別家鄉的人思念故土之情的；也有的人分析，這是畫家有感於帝國主義的殘酷入侵、國破家亡的現實，表現一種悲哀、孤寂之情；還有人認為是表現一個歷史典故。不管哪種解釋，內容中蘊含著一股蒼涼之感，這種感受絶非憑空而發的，任伯年反覆畫這個題材，是有所寓意的。

　 任伯年的作品最大的特色在於對比：動態的鳥對沈靜的背景、繁密錯綜的花紋圖飾對留白，或者直線對弧線。不同的色彩、甚至有色對無色、或對自由渲染 ，細密優美的線條對粗曠濃暗的色調等等，也有相同的效果。任氏筆下，明暗懸殊的色彩完美地融合成一個有機整體，並保留住對比慣有的節奏感和張力。

清末民初 台中文獻 劉子源 水墨 松下問釣圖

 

 

 

畫心尺寸147.5cm*77.5cm。
 

 畫家簡介

 

 

劉子源，台中人，字問渠。清末書畫家。工書，擅山水、人物、鳥獸。

　 摘自《中國古今書畫家名人大辭典》。

清末民初 書畫名家 徐操 關公像

 

 

 

畫心尺寸111cm*46.8cm。
 

 畫家簡介

 

 

徐操 （1899—1961）字燕孫，別號霜紅樓主，又號霜紅龕主、中秋生。齋號霜紅樓、寒水堂、歸燕樓等。原名存昭，清光緒二十五年（己亥，1899年）農曆八月十五日（西曆9月20日）生於北京。祖籍河北深縣徐家灣，但自其曾祖無相來京經營供禦綢緞已曆四世。

兩歲喪母，由祖母慶氏（滿族）撫養，7歲至15歲在家館中先後從3位塾師讀書，打下了深厚的舊學根底。15歲時，考入了求實中學，畢業前後，一次他看京劇《戰宛城》，聯繫曹操的雄才大略由衷欽佩，為了自我激勵，乃改名徐操。 自幼癡迷書畫，初隨民間畫師學習。漸長，拜宮廷畫家管念慈為師。後又追隨俞明（滌煩）學畫。

　 1920年，“中國畫學研究會”成立，徐操作為首批會員入會，遂成為研究會核心成員。但徐操似乎無意以此“雕蟲小技”聞世，故在總統府庶務司任職的次年，即入中央政法專門律本科攻讀，兩年後（1922年），徐世昌下野，徐操亦隨之去職，繼續在政法專門學校學習。
從民國一十三年（1924年）至民國一十五年（1926年），徐操畫藝日進，已有作品參加兩屆“中日繪畫聯展”，成為中國畫學研究會的評議，並開始鬻畫。1926年，與金北樓之子金潛另立“湖社”，日常除參加畫展及畫學研究外，還在《藝林旬刊》、《湖社月刊》等刊物上發表畫作和創作《三國演義》等故事插圖，遂逐漸成為京城家喻戶曉的畫壇名流。

　 然而，徐操投筆從戎施展抱負的雄心未已，於民國十七年（1928年）應同鄉友人田韻卿（寶鑾）之約，充天津警備司第一師師部書記員，但不足二月即行去職。他有感於中原逐鹿的險惡和生計之需，在30年代之初，走上了畢生以畫為業的人生旅程。

20世紀30年代，被聘為北平國立藝專、京華美專教授，吳光宇、劉淩滄、王叔暉、潘絜茲等皆為其得意門生。但不久便辭去教職，以賣畫課徒為生，成為20世紀三四十年代影響畫壇的傳統派職業畫家。1935年張大千來北京，與徐燕孫互不服氣，於非闇推波助浪，鬧了一場筆墨官司。

新中國成立後，積極投入政府提倡的連環畫創作。1953年，被選為北京中國畫研究會副主席，中國美術家協會創作委員會委員中國畫組副組長，1954年兼任民族美術研究所研究員，選為北京文聯理事。1956年參與籌備創建中國畫院工作，1957年畫院成立被任命為副院長，並擔任中國畫研究會副會長。此間，他組織並參與《和平頌》，《長江圖卷》等歷史性的美術創作，並創作出大量的連環畫作品，如《三打祝家莊》、《火燒赤壁》等。

　 1957年被錯劃成右派，從此幾乎終止藝術創作，所繪連環畫《屈原》亦未能出版，1961年11月4日病故，葬于北京立水橋第二公墓。

2畫風特點編輯徐操非常注重對傳統藝術的研摹，又不為古人所囿。其人物畫主要取材歷史故事、文藝作品，如三國故事、紅樓夢人物等，還有諸如道教、佛教方面及民間傳說中的人物等。他畫的人物，線描運用自然，筆筆有力，又能在統一中求變化。若畫人物眾多的場面，能將吳道子的“蘭葉描”、李公麟的“鐵線描”、馬遠的“釘頭鼠尾描”以及唐寅、仇英、陳洪綬等前賢的筆法參雜使用，取得豐富多變的視覺效果。

他的作品從畫法上可分為工細和比較寫意兩種風格。工細者有如春蠶吐絲，寫意者寥寥數筆，有如風卷層浪。既有表情誇張，填色濃重，趣味近俗之作，又有白描或施淡色，趣味近雅的作品。徐操作畫從不打稿子，畫面構圖佈置、人物配置及各種配景，均成竹在胸，然而畫面卻非常嚴謹，說明其傳統畫功很是深厚。徐畫的不足，是形象與畫法過分熟練和程式化，有較重的習氣。

台灣本土書畫家 許朝權 水墨 松下懷古圖

 

畫心尺寸109cm*35cm。
 

 畫家簡介

 

 

紀玉光，字玉峰，號玉峰山人。山東海陽人。84年畢業於西安美院國畫系，師從趙步唐，劉保申等老師。後期在曾先國、趙建民等老師的輔導下，受宋文治、郭傳璋、董壽平等大家的影響下，取得了優異的成績。現為中國國畫研究院理事，中國美術家協會會員。

中國當代國學大師 范曾 水墨加彩 伯樂察驥圖

 

 

 

畫心尺寸135.7cm*68cm。
 

 畫家簡介

 

 

范曾（1938.7.5-）

　 范曾字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十餘種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。

　 范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至?，開創了“新古典主義”藝術的先河。1984年，日本岡山范曾美術館建立；1986年，捐建並主持南開大學東方藝術系；2008年，南通大學范曾藝術館揭牌；2011年，榮獲中華藝文獎終身成就獎。有二十四字自評：癡於繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

中國現代漫畫家 葉淺予 水墨加彩 錫蘭罐舞

 

 

 

 

畫心尺寸63.6cm*43.5cm。
 

 畫家簡介

 

 

　 葉淺予（1907年3月31日－1995年5月8日），中國現代漫畫家、中國畫家。原名葉綸綺，筆名初萌、性天等。

　 葉淺予於1907年3月31日生於浙江省桐廬縣，他的父親愛好書法，母親善於刺繡，姑父是浙江桐廬縣的知名書法家，大表姐尤其善於民間剪紙藝術，葉淺予小時候深受他們影響，自小喜愛書畫、民間美術和戲劇藝術。1922年，葉淺予進入杭州鹽務中學就讀，1925年因家貧輟學。翌年被上海三友實業社錄取為繪圖員，後改為中原書局畫教科書插圖。自1927年起，葉淺予開始進行漫畫創作。1928年3月，由張光宇任總編、張正宇和葉淺予任副總編的《上海漫畫》周刊創刊，葉淺予的長篇漫畫《王先生》開始連載，大受歡迎，後又轉到《時代畫報》連載，還被改編為電影。1936年，他為南京《朝報》作長篇連環漫畫《小陳留京外史》，為《王先生》的續篇。兩部漫畫皆為喜劇，造型描繪上受西方漫畫影響，簡練明快，自成一格。

　 1937年，抗戰爆發，葉淺予擔任上海《救亡漫畫》編委，在南京舉辦街頭抗日畫展，並赴武漢、長沙、衡陽和桂林等地，從事抗日宣傳。1940年在重慶作《戰時重慶》速寫百餘幅，描繪了抗日大後方的社會百態。之後，葉淺予又創作了《明日中國》組畫，表達對勝利的希望。1942年，葉淺予貴州苗區旅行寫生，嘗試將民間藝術和傳統的中國畫筆墨相結合，以創造新的風格。1943年，葉淺予應駐華美軍史迪威將軍司令部邀請，訪問了設在印度蘭枷的中印訓練營營地，參觀了泰戈爾創辦的國際大學，畫了大量印度舞蹈和風物速寫，並與歸來後舉行旅印畫展。這是他由漫畫向中國畫創作的轉折。抗戰結束後，葉淺予又到西康藏族地區旅行寫生，這時期的創作有《打箭爐日記》。1946年，出訪美洲，先後在紐約、波士頓等地舉辦畫展；翌年，應徐悲鴻之聘，來到北平國立藝術專科學校，先任國立藝專速寫課教師、圖案系系主任。後又任中央美術學院繪畫系教授。1954年，中央美術學院成立中國畫系，葉淺予任系主任。1957年，中國國畫院成立，葉淺予任副院長。

　 1961年，葉淺予進入畫舞創作第一個高峰期。自1961年至1964年，創作了大量畫舞作品，其中重要作品有《印度鼓手》、《印度獻花舞》、《夏河裝》、《婆羅多舞》、《涼山舞步》、《共飲一江水》。然而不久後文化大革命開始，葉淺予慘遭批鬥，被關進秦城監獄，封閉達十年之久。1978年，文革結束，葉淺予得以恢複名譽，重新開始創作。葉淺予的繪畫技法和風格，對楊之光、陳玉先、阿老等一大批國畫家的藝術之路影響頗深。

　 1987年，葉淺予在八十壽辰宣布暫時封筆，撰寫回憶錄《細敘滄桑紀流年》。1990年始，葉淺予前後三次組織「葉淺予師生藝術行路團」活動，帶領學生深入生活，觀察社會，在實踐中學習繪畫藝術。

　 1995年5月8日下午，因心臟病發作在北京逝世，終年88歲。

傅抱石弟子 丁惠興 不倦齋款 水墨加彩 熊貓橫幅

 

 

畫心尺寸135cm*68cm。
 

 畫家簡介

 

 

丁惠興，師從於國畫大師傅抱石先生。後又拜亞明、陳大羽。魏紫熙等大師為師，美術大師魏紫熙先生稱其為”山水第一妙手“，國畫大師謝稚柳先生讚譽其”下筆如雨，落紙似雲，心胸海闊，渾然天成”。

　 丁教授通過四十餘年的筆耕墨耘，作品蘊籍著對傳統山水的表現方法的努力追求和探索。山水作品他偏愛對秋山老壑，巨瀑漱石，亂石穿峰，氣勢磅薄的渲染。花品顯得清新靈動，絢麗和諧，給人一種空靈的感覺。丁惠興先生擅長山水花鳥，丁先生的作品多次參加國際，國內展覽並獲獎，被國內外博物館，美術館，收藏家收藏。

　 丁惠興先生現為江蘇省書畫藝術學院一級畫師，教授。江蘇省美術家協會會員。南京畫院畫家。南京鄭和畫院特聘畫師，中國老年書畫研究會會員。臺灣雅閣畫廊，澳門博藝畫廊特聘畫家。代表作有《中國畫美學原理》（江蘇古籍出版社，1998），《透視法與國畫創作》、《丁惠興國畫選》等學術專著。

　 1991年“丁惠興先生國畫精品展”轟動寶島。臺灣政界要人蔣緯國先生、劉松藩先生紛紛到場祝賀，丁先生也成為大陸地區最早赴台辦展的畫家。