台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【2】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【3】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【4】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【5】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【9】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【11】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【13】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 風景水彩畫【15】

畫框尺寸55cm*42.5cm，畫心尺寸37cm*25.5cm。

畫家簡介 

　 楊啟東（1906~2003） 

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。 

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。 

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 楊啟東 水彩 豐原街景

畫框尺寸82cm*67cm，畫心尺寸53cm*37.8cm。

畫家簡介

　 楊啟東（1906~2003）

　 楊啟東別號東穎，民前六年出生於台中豐原圳寮村，一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校，畢業後任教於北屯國小及豐原國小，一九四六年任教於台中商業專科學校，於一九六七年退休，總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽，在日本出任神戶米穀輸出商，早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌，萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀，在日籍美術教師石川欽一郎的指導下，結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家，在同儕的惕勵之下，美術創作的表現極具特色，與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘，台灣第一代畫家大都赴日繼續深造，楊啟東因為經濟情況不允許，以苦學方式，憑其才氣與毅力，獨創異於同一時代的藝術觀。

　 楊啟東在台北師範就讀期間，由於優異的稟賦，很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色，習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多，五十歲以後的作品偏重油畫，啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後，又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍，其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎，繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀，由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生，唯人論～平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面，有異常豐碩的成績，長子維楨歷任台大電機系教授，次子維哲歷任台大數學系教授，三子樹昌曾任台北醫院院長，孫穎青麻省理工學院電機博士，孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大，一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」（不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓），「二好」（好作畫、好讀書），楊啟東的藝術理念是「五多」（多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩），要立志當一位一流的畫家，必須多方面的充實自己，舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究，畫域寬廣，舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材，善用黑色是他比較獨特之處，而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口，同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是：「人生晨露，藝術千秋」，他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館，要把作品全數捐給國家，這個偉大的情操，楊啟東的家人為他實現了。

　 二OO三年七月五日傍晚，一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝，享年九十八歲，楊啟東的家屬遵照他的遺願，捐給國立台灣大學的台大校園十一景，並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館，而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊，已於二OOO年捐給台大，供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力，創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」，民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館，造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是，民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」，由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯，此本專輯籌劃一年，詳盡的敘述楊啟東的生平著作，楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位，前台中師院美術系主任沈國慶教授，在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時，特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他，楊啟東熱愛台灣，深耕本土、出入國際，在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶，集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身，一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 席德進 水彩 花卉圖

畫框尺寸87.5cm*87.5cm，畫心尺寸63cm*62cm。

畫家簡介

　 席德進﹝1923 ~ 1981﹞

　 是台灣現代重要畫家，對台灣畫壇影響力極大。

　 席德進於 1923 年在四川嘉陵江上游的一處小鄉村出生。家境尚稱富裕，頗有田產。 他有兄弟三人，席德進排行第二，還有六位姊妹。當然，在富裕的環境中生長，席德進也接受過私塾教育，讀三字經、百家姓。

　 1931 年，在私塾國畫老師的指導下，與繪畫結下一生的緣。1933 年，席氏舉家逃難到四川南部縣城，進入公立小學就讀，接觸新式教育，席德進眼界為之一亮。戰亂中，席德進完成了他的學業，先進入「天府中學」，後轉入「甫澄中學」，畢業後考進「成都技藝專科學校」，受到留法畫家龐薰琴的啟發，從龐氏處，接觸到馬蒂斯﹝Matisse﹞、畢卡索﹝Picasso﹞等畫家作品。 接著轉至沙坪壩國立藝專，受教於林風眠，並與趙無極、朱德群、李仲生諸畫家多所往來，追求藝術的心志更加真切而認真。抗戰勝利後，國立藝專遷回杭州西湖，席德進隨之離開四川遠赴杭州，此次離鄉，從此不再有機會回鄉。

　 席德進受馬蒂斯影響喜歡強烈色調，至杭州藝專受林風眠的影響，發展出剛勁有力、粗黑線條的繪畫風格。後赴美考察，受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。晚期他經過一再省思，還是轉回歸到他最原始而自然的本土家鄉，席德進的繪畫創作類型多樣化，總合一生藝術追求的成果，為融合傳統與鄉土，結合水彩、水墨與油畫，兼納東方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。

台灣美術之父 石川欽一郎 水彩 寺廟一景

畫框尺寸69.5cm*61.5cm，畫心尺寸31.5cm*24.5cm。

畫家簡介

　 石川欽一郎（1871～1945）

　 石川欽一郎，日本靜岡縣人，中學時代開始學習英語、南畫、日本畫，17 歲進入東京郵便實際學校，接受小代為重指導洋畫，後任職大藏省印刷局，從事印幣、郵票等工作，受留義畫家川村清雄，水彩畫家石井柏亭影響，後師事留歐名畫家淺井忠，加上又遇英國畫家「Alfed East」訪日，當任翻譯官，28 歲決心赴英向其學習英國傳統水彩畫法，從此確立了自己的風格，返日本後又赴大陸，參加日俄戰爭當軍部翻譯官，足跡踏遍東北各地寫生作畫。36 歲派至台灣任總督府翻譯官，兼任國語學校美術教官，「倪蔣懷」是他任教的第一位弟子，從此他為台灣美術運動播種灌溉開始，在台九年返日後並多次赴歐洲各地寫生，52 歲受志保田校長邀請來台任台北師範學校美術教官，從此開啟了台灣真正的美術活動，如陳澄波、廖繼春、陳植棋、張萬傳等前輩畫家皆受教於他，這次在台待了 16 年奠定其在台灣美術史「導師」的地位，離台返日持續作畫，並舉辦多次展覽，他為台灣美術推展，是最大的功臣。

　 曾加入「明治美術會」「巴會」，多次入選「文展」，在台推動「七星畫會」「台灣水彩畫會」，指導「台灣繪畫研究會」，任多屆「台展」審查委員，這些都是台灣當時主流繪畫活動，往後帶給造就前輩畫家影響更是深遠。

　 石川欽一郎接受正統英國水彩畫技法，奠定其在日、台畫壇的地位，喜好周遊列國、勤於寫生的他，以田園山水為題材，以精、粗流利的筆法，採用明度、彩度較高的色彩，從其作品中就可感受到歷歷入目的氣息。

清末民初 書畫大家 張穀年 水墨加彩 江南春圖

畫框尺寸120.5cm*51.3cm，畫心尺寸87.5cm*31.7cm。

畫家簡介

　 張穀年（1905～1988）

光緒31年(1905)生，江蘇省武進人。曾祖父孝廉公（品咸）前清舉人，祖父雲山公，清秀才。世居常州縣鳴鳳鎮。

　 上海名家馮超然外甥，幼承舅氏習畫，並從王同愈習詩文，精擅山水，氣韻高華。聘請國學大師朱企亭孝廉研讀四書五經。並隨吳梅學詞曲。與程芥子同為馮超然學生。

　 張穀年於上海潤格鬻畫年僅十六歲，遂聲名鵲起，山水風格健拔，幽邃，沉雄，蒼潤， 為藏家寶愛，自渡海赴台，藝更精進。門下弟子有王壽，王北岳，姚雪塵，蔣勳等。

 

台灣前輩畫家 邵幼軒、林中行夫婦 水墨加彩 貓戲金魚圖

畫框尺寸63cm*102.5cm，畫心尺寸44.5cm*67.5cm。

畫家簡介

　 邵幼軒（1915-2009）

　 邵幼軒字友仙。其齊曰：“雙樨館”。浙江東陽人，因其生長于北平，受教于北 平，故具有北國人之豪爽性格，南方人之清雅氣質。且其生長於仕宦書香世家，舉止溫雅而沉靜，談吐含蓄而明快，令人欽敬。

　 邵幼軒祖父為名報人邵飄萍，主辦《京報》，名動一時，以言論正直，為軍閥張作霖所忌，遂而加害之。臨終遺言：子孫切忌做官。其父為原北平著名畫家邵逸軒，早歲富革命思想，加入國民黨，曾任重要行政工作，學源有自，繼承叔祖父之志，能文章，精繪畫，所作山水筆致精細，所寫花鳥，用筆挺拔，墨潑明快。邵女士家學淵源，天資聰慧，自幼即耽於藝事，加之庭訓嚴苛及自身的孜孜不倦，早年即嶄露頭角於京城。又得父執國畫大師張大千之賞識收為入室弟子而藝益進。二十六歲畢業于國立北平藝專畢業。得名師王夢白、齊白石悉心指導。繪畫技藝更為精進。邵幼軒早年學山水，後得花鳥大師張書旂所睞，轉攻花鳥蟲魚，今以花鳥承藝林巨擎，肩啟後大任！工書、山水、花卉，翎毛，皆能揮灑自如，五十歲後畫風趨向大筆豪放，但仍不失新羅風格。其牡丹畫作自然高雅,在海內外有“邵牡丹”之美譽。

　 抗戰期間，邵女士隨家南遷，返歸東陽故里。抗日勝利後受聘為杭州正則藝術專科學校教席。後隨丈夫林中行先生以“國藝大師”之名隨國民黨遷至香港，後前往臺灣定居。

　 在台期間，邵女士獲獎無數，受到了當時國民黨政界領袖蔣經國的高度讚譽，也被美國各大藝術學院聘為終身教授。臺灣著名作家三毛早年學畫期間拜邵幼軒為師，並曾在其作品中多次提及她和邵女士的深厚感情。可以說，邵女士不僅是一位畫壇大師更是一位名副其實的好老師。

　 2001年，年近九旬的邵女士隨丈夫林中行，在海協會的邀請下以及其弟子中國著名畫家胡昶、中國著名書畫家王漪仙等人的協助下在杭州開展了首次的個人大陸書畫展。畫展中，展出了邵女士和丈夫林中行大半生的得意之作，也展出了其弟子王漪仙等人的優秀書畫作品，受到了中國書畫界的高度好評！2002年，邵女士和丈夫林中行先生受邀在北京中國美術館開展了書畫作品展，受到了中國書畫界的一致好評！此後數年，邵女士和丈夫林中行先後多次在大陸受邀舉辦畫展。

　 2009年，邵幼軒因病在杭州去世，享年95歲。其弟子中國著名書畫家王漪仙扼腕提詞“丹青絕筆流芳千古，含笑九泉富貴常開”！

　 林中行（1919～）

　 林中行，杭州人。畢業於上海美專，曾與張大千、溥心畬合作繪畫，隨國民政府退遷臺灣後，就專心於美術教學工作。林中行繪畫融會中西，擅長花卉魚藻，常常將西方的繪畫觀點帶入水墨的悠然禪意中，因此使他的畫面有別於傳統的水墨畫。

台灣本土畫家 顧炳星 水彩 抽象畫

畫框尺寸62.5cm*81.5cm，畫心尺寸33cm*50cm。

畫家簡介

　顧炳星（1941～）

　 1941年生，先後畢業於國立台灣師範大學美術系、西班牙皇家藝術學院繪畫系、美國紐約市立大學藝術研究所。

　 曾擔任美國聖若望大學、美國維斯康辛大學、美國紐約勃遜設計學院等客座教授及國立台灣師範大學美術系主任。現任國立台灣師範大學美術系所教授、玄奘大學教授。

　 顧炳星教授自小就喜愛藝術，水墨畫得自黃君璧與胡克敏兩位教授的啟蒙與真傳。在師大美術系就讀期間，曾多次贏得各項美術展覽大專組首獎，除了以優異成續畢業外，並獲得留校擔任該系助教。隨後申請到西班牙政府獎學金而前往西班牙留學，先後於馬德里大學聖費南多藝術學院和瓦倫西大學聖卡羅斯美術學院深造。

　 顧教授在師大期間，受到黃君璧、吳詠香、李石樵、馬白水、廖繼春等多位大師的栽培，加上自身的努力和用心，水墨的作畫技巧與意境表達已有相當造詣，對西洋繪畫理論和技巧的基本涵養也奠定深厚基礎。在西洋現代繪畫中，他對畢卡索的人物造型與繪畫風格轉變的精神，及塞尚以塊面處理將自然物簡化為幾何圖形的過程，最為欣賞。隨後激發他以水墨為體，西畫為用的動機，並逐漸地嘗試用抽象幾何形體來組織畫面。

　 顧教授在留學歐美八年期間，曾在日內瓦、西班牙馬德里、內翁、巴塞隆納、莎拉蒙卡和瓦倫西亞、日本東京、加拿大多倫多，以及美國紐約、紐澤西、華盛頓和波士頓等地，參加各類聯展，並舉行將近廿餘次的個展，均深獲各界好評。

　 民國六十五年應師大母校聘請，欣然回國任藝術系副教授，民國七十八年升任教授，從事水彩、油畫教學至今達廿餘年，民國八十六年獲得同仁肯定、學生的推崇愛戴，榮膺系主任，負起帶領美術系準備進入新世紀的重責大任。

　 我們從其近期所創作的作品中發現，顧教授採用大量的線條來表現，呈現出的畫面更令人具有豐富且細膩的感受。相較於在此之前的語言方式，顧教授多採用塊面來處理，所呈現的效果給人一種明快，且極富張力的視覺震撼而有所不同。雖說畫面的組成是由點而線而面，顧教授的表現手法卻反其道而行，由面到線，在畫面上雖滿佈線條，乍看之下繁複交錯，但若仔細觀賞，令人訝異的是這些線條隨著觀賞者的主觀意念，化出千變萬化的結構畫面。若將畫比喻成鏡子，則觀賞者從畫中所感受到的形態就是其內在心境的投射，此種表現手法所產生的結果比以往更顯得成熟內斂。

民初藝術家 王藍 水彩 山水畫

畫框尺寸94cm*82cm，畫心尺寸50.5cm*38cm。

畫家簡介

　 王藍（1922/9/3～2003/10/9）

　 王藍生於天津，在北平長大，自幼習畫。筆名果之，知名作家及藝術家，曾在原籍河北省阜城縣當選為第一屆國民大會代表。他的小說藍與黑，描寫抗戰時期感人的烽火戀情，被譽為四大抗戰小說之一，也曾在台灣拍成連續劇。

　 七七戰起，他走出藝術學校投筆從戎，在太行山與日軍戰鬥，戰地歲月豐富了生活體驗，充實了創造題材，使他成為傑出的小說家。遠在抗戰時期的陪都重慶，他的小說多種均風行一時。

　 1950年王藍、張道藩、尹雪曼、王平陵、陳紀瀅等人發起、成立中國文藝協會。1952年，其短詩〈你永遠不會失戀〉榮獲中華文藝獎金委員會頒發的五四獎金；長篇小說〈藍與黑〉則在1956年獲得該會的國父誕辰獎金。

台灣前輩畫家 邵幼軒、林中行夫婦 水墨加彩 花石貓戲圖

畫框尺寸63.7cm*103cm，畫心尺寸44.5cm*68cm。

畫家簡介

　 幼軒（1915-2009）

　 邵幼軒字友仙。其齊曰：“雙樨館”。浙江東陽人，因其生長于北平，受教于北 平，故具有北國人之豪爽性格，南方人之清雅氣質。且其生長於仕宦書香世家，舉止溫雅而沉靜，談吐含蓄而明快，令人欽敬。

　 邵幼軒祖父為名報人邵飄萍，主辦《京報》，名動一時，以言論正直，為軍閥張作霖所忌，遂而加害之。臨終遺言：子孫切忌做官。其父為原北平著名畫家邵逸軒，早歲富革命思想，加入國民黨，曾任重要行政工作，學源有自，繼承叔祖父之志，能文章，精繪畫，所作山水筆致精細，所寫花鳥，用筆挺拔，墨潑明快。邵女士家學淵源，天資聰慧，自幼即耽於藝事，加之庭訓嚴苛及自身的孜孜不倦，早年即嶄露頭角於京城。又得父執國畫大師張大千之賞識收為入室弟子而藝益進。二十六歲畢業于國立北平藝專畢業。得名師王夢白、齊白石悉心指導。繪畫技藝更為精進。邵幼軒早年學山水，後得花鳥大師張書旂所睞，轉攻花鳥蟲魚，今以花鳥承藝林巨擎，肩啟後大任！工書、山水、花卉，翎毛，皆能揮灑自如，五十歲後畫風趨向大筆豪放，但仍不失新羅風格。其牡丹畫作自然高雅,在海內外有“邵牡丹”之美譽。

　 抗戰期間，邵女士隨家南遷，返歸東陽故里。抗日勝利後受聘為杭州正則藝術專科學校教席。後隨丈夫林中行先生以“國藝大師”之名隨國民黨遷至香港，後前往臺灣定居。

　 在台期間，邵女士獲獎無數，受到了當時國民黨政界領袖蔣經國的高度讚譽，也被美國各大藝術學院聘為終身教授。臺灣著名作家三毛早年學畫期間拜邵幼軒為師，並曾在其作品中多次提及她和邵女士的深厚感情。可以說，邵女士不僅是一位畫壇大師更是一位名副其實的好老師。

　 2001年，年近九旬的邵女士隨丈夫林中行，在海協會的邀請下以及其弟子中國著名畫家胡昶、中國著名書畫家王漪仙等人的協助下在杭州開展了首次的個人大陸書畫展。畫展中，展出了邵女士和丈夫林中行大半生的得意之作，也展出了其弟子王漪仙等人的優秀書畫作品，受到了中國書畫界的高度好評！2002年，邵女士和丈夫林中行先生受邀在北京中國美術館開展了書畫作品展，受到了中國書畫界的一致好評！此後數年，邵女士和丈夫林中行先後多次在大陸受邀舉辦畫展。

　 2009年，邵幼軒因病在杭州去世，享年95歲。其弟子中國著名書畫家王漪仙扼腕提詞“丹青絕筆流芳千古，含笑九泉富貴常開”！

　 林中行（1919～）

　 林中行，杭州人。畢業於上海美專，曾與張大千、溥心畬合作繪畫，隨國民政府退遷臺灣後，就專心於美術教學工作。林中行繪畫融會中西，擅長花卉魚藻，常常將西方的繪畫觀點帶入水墨的悠然禪意中，因此使他的畫面有別於傳統的水墨畫。

台灣前輩書畫名家 吳平 水墨加彩 彩果山鳥圖

畫框尺寸57cm*102.5cm，畫心尺寸38cm*66.5cm。

畫家簡介

吳平（1920～）

　 吳平，字堪白，民國9年生於浙江餘姚。幼承家學，隨父親習字作畫，書法植基於唐楷，上溯周秦篆籀，筆勢結構成自家風格。更能廣收碑帖，從書史入以知其淵源，從碑帖中學以得其堂奧。

　 書法上，精通篆、隸、楷、行、草五種字體，其中以行草書最具特色，師承王鐸。上溯金文、漢隸，表現胎習古法，盡得古趣；行書行止得宜，筆劃流暢而不滑，用筆提按，輕重自在，加上日日臨書不懈，結字渾實，線條沉穩錘鍊，使轉之間已成自家面目。

　 長期習畫以花鳥為主，虛心求教，融合傳承，悉心體驗觀察，首以花青入畫蔚為獨特畫風，畫作呈現一種簡練而險峻的奇氣，大膽採用花青或染或畫芍藥、竹子、牡丹、荷葉、芭蕉等，成為其獨到的特色。

　 在寫實或寫意都有自己風格的吳平先生，所追求的就是以傳統基礎但不拘泥於傳統的個人風格。書畫之外，自幼亦由父啟蒙篆刻，年長後受鄧散木先生指導，並自造其境，刀法俐落，為朱佈白得宜，年方十餘歲即於上海榮寶齋掛牌，才華膽識年輕可見。

　 渡海來台後，任職於法務部調查局，並參加「七修畫會」、「海嶠印集」、「六六畫會」交遊切磋，曾獲中國畫學會金爵獎與中山文藝獎篆刻類。

　 1983年任職故宮博物院書畫處處長，並曾舉辦過多次個展。自故宮退休後，現專事書畫篆刻創作與教學。德高望重個性卻很淡泊，備受後輩尊崇。同道黃光男曾稱譽吳老：「儒雅見氣度溫潤皆樸實」，形容堪白的筆─好似和善的鄉親，就著鄉情娓娓道來而情理自在，遒勁婀娜，又彷彿無骨。