2013年8月25日 星期日

台灣日治時代東洋畫家 呂鐵州 水墨加彩 花石圖





畫框尺寸55.8cm*156.3cm,畫心尺寸34.5cm*118cm。


畫家簡介

  呂鐵州(1899年6月17日-1942年9月24日)

  台灣日治時代東洋畫家,本名呂鼎鑄。明治32年(1899年)生於桃園大溪。大正9年(1920年)任大溪街協議會員。昭和3年(1928年)赴日本內地學畫,入京都市立繪畫專門學校(現 京都市立藝術大學),師事福田平八郎,學習「圓山四條派」畫風。

  自昭和4年(1929年)的第三回台灣美術展覽會起,連續入選第四、五、六回台展,並在昭和7年(1932年)的第六回獲得「無鑑查」資格,同年加入當時台灣最大的東洋畫團體「栴檀杜」。昭和11年(1936年)在台北太平町大橋頭自宅開設「南溟繪畫研究所」,栽培東洋畫家。昭和17年(1942年)因積勞成疾病逝。

台灣本土畫家 楊啟東 水彩 豐原街景





畫框尺寸82cm*67cm,畫心尺寸53cm*37.8cm。


畫家簡介

  楊啟東(1906~2003)

  楊啟東別號東穎,民前六年出生於台中豐原圳寮村,一九二六年畢業於日本台灣總督府立台北師範學校,畢業後任教於北屯國小及豐原國小,一九四六年任教於台中商業專科學校,於一九六七年退休,總計長達四十二年的學校美術教育生涯。楊啟東的父親楊萬壽,在日本出任神戶米穀輸出商,早年透過其父親從日本寄回的少年雜誌,萌發了對美術創作的志向。於民國十四年進入台北師範學校本科就讀,在日籍美術教師石川欽一郎的指導下,結識了李澤藩、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家,在同儕的惕勵之下,美術創作的表現極具特色,與藍蔭鼎、李澤藩同被後人推崇為台灣畫壇水彩畫三大巨擘,台灣第一代畫家大都赴日繼續深造,楊啟東因為經濟情況不允許,以苦學方式,憑其才氣與毅力,獨創異於同一時代的藝術觀。

  楊啟東在台北師範就讀期間,由於優異的稟賦,很快的學到石川欽一郎純粹英國式水彩畫輕妙瀟洒達筆的特色,習畫三年後獨創啟東式的不透明水彩畫。楊啟東早期的作品水彩畫較多,五十歲以後的作品偏重油畫,啟東式的水彩畫及油畫為他爭得無數次的台展、府展、省展之後,又陸續入選五次日本大潮會展、三次巴西聖保羅國際美展、六次入選法國藝術家沙龍,其中一九六五年作品《陶窯》榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎,繼而獲聘為省展評審。民國七十九年於台灣新生報發表他的人生哲學觀,由楊啟東口述曾淑慧撰寫的「只有一次的人生,唯人論~平行六面體的幸福人生觀」。楊啟東在子女教育方面,有異常豐碩的成績,長子維楨歷任台大電機系教授,次子維哲歷任台大數學系教授,三子樹昌曾任台北醫院院長,孫穎青麻省理工學院電機博士,孫柏因麻省理工學院博士現任教淡大,一門英豪令人稱羨。楊啟東一生堅持「四不」(不抽煙、不喝酒、不賭博、不嫖妓),「二好」(好作畫、好讀書),楊啟東的藝術理念是「五多」(多看、多讀、多畫、多接受別人的批評指導、多運用智慧思考與揣摩),要立志當一位一流的畫家,必須多方面的充實自己,舉凡與繪畫有關的八大藝術都要能夠欣賞並融會貫通於研究,畫域寬廣,舉凡玫瑰、夜景、廟宇、百美圖、百景圖都是他的拿手題材,善用黑色是他比較獨特之處,而晨昏夜景、古蹟廟宇膾炙人口,同為收藏家的最愛。楊啟東最常勉勵所有藝術同好的座右銘是:「人生晨露,藝術千秋」,他常說在有生之年如果不能擁有自己的美術館,要把作品全數捐給國家,這個偉大的情操,楊啟東的家人為他實現了。

  二OO三年七月五日傍晚,一代畫家楊啟東在台大宿舍安詳的睡眠中溘然長逝,享年九十八歲,楊啟東的家屬遵照他的遺願,捐給國立台灣大學的台大校園十一景,並把七百多幅的作品捐給國立台灣美術館,而所珍藏的與美術有關的書籍數千冊,已於二OOO年捐給台大,供藝術教育與藝術史研究之用。楊啟東盡其一生推廣美育不遺餘力,創辦「中部美術會」、「東南美術會」、「中部水彩畫會」、「春秋美術會」,民國六十八年與省議員何春木提議興建台灣省立美術館,造就無數美術傑出人才。最令楊啟東欣慰的是,民國八十六年台中縣立文化中心為楊啟東舉辦「九二回顧展」,由政府撥款補助兩百七十三萬元製作的豪華精裝本專輯,此本專輯籌劃一年,詳盡的敘述楊啟東的生平著作,楊啟東的繪畫風格及其藝術價值與定位,前台中師院美術系主任沈國慶教授,在撰寫楊啟東九二回顧展專輯主論文時,特別以「博學穎慧、沉毅勤懇」來形容他,楊啟東熱愛台灣,深耕本土、出入國際,在台灣畫壇楊啟東是一位孤獨的勇者、畫壇上的長青樹、台灣美術的瑰寶,集美術家、哲學家、文學家、思想家於一身,一位落實於生活中真正的藝術家。

台灣本土畫家 席德進 水彩 花卉圖





畫框尺寸87.5cm*87.5cm,畫心尺寸63cm*62cm。


畫家簡介

  席德進﹝1923 ~ 1981﹞

  是台灣現代重要畫家,對台灣畫壇影響力極大。

  席德進於 1923 年在四川嘉陵江上游的一處小鄉村出生。家境尚稱富裕,頗有田產。 他有兄弟三人,席德進排行第二,還有六位姊妹。當然,在富裕的環境中生長,席德進也接受過私塾教育,讀三字經、百家姓。

  1931 年,在私塾國畫老師的指導下,與繪畫結下一生的緣。1933 年,席氏舉家逃難到四川南部縣城,進入公立小學就讀,接觸新式教育,席德進眼界為之一亮。戰亂中,席德進完成了他的學業,先進入「天府中學」,後轉入「甫澄中學」,畢業後考進「成都技藝專科學校」,受到留法畫家龐薰琴的啟發,從龐氏處,接觸到馬蒂斯﹝Matisse﹞、畢卡索﹝Picasso﹞等畫家作品。 接著轉至沙坪壩國立藝專,受教於林風眠,並與趙無極、朱德群、李仲生諸畫家多所往來,追求藝術的心志更加真切而認真。抗戰勝利後,國立藝專遷回杭州西湖,席德進隨之離開四川遠赴杭州,此次離鄉,從此不再有機會回鄉。

  席德進受馬蒂斯影響喜歡強烈色調,至杭州藝專受林風眠的影響,發展出剛勁有力、粗黑線條的繪畫風格。後赴美考察,受普普、歐普、硬邊藝術的影響,作品中加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。晚期他經過一再省思,還是轉回歸到他最原始而自然的本土家鄉,席德進的繪畫創作類型多樣化,總合一生藝術追求的成果,為融合傳統與鄉土,結合水彩、水墨與油畫,兼納東方與西方繪畫的特長,開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。

吳冠中 版畫 江南水鄉圖





畫框尺寸87.5cm*87.5cm,畫心尺寸63cm*62cm。


畫家簡介

  吳冠中(1919年~2010年6月25日),江蘇宜興人,當代著名畫家,油畫家,美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校,曾任教于國立重慶大學建築系;1946年考取教育部公費留學,1947年到巴黎國立高級美術學校,1950年秋回國,先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。2010年6月25日23時57分,吳冠中先生因病醫治無效,在北京醫院逝世,享年91歲。

  從無錫師範初中部畢業後,吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校,從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業,任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947~1950年在巴黎高等美術學校J?蘇弗爾皮教授工作室進 吳冠中與畫家臧伯良修油畫;同時在A?洛特工作室學習,並在盧佛爾美術史學校學習美術史,各項成績優異。

  吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院(中央工藝美術學院)教授、中國美術家協會常務理事,全國政協常務委員等職。

  吳冠中在50~70年代,致力於風景油畫創作,並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色,如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆,和諧、清新的色調,寧靜、淡美的境界,使畫面產生一種抒情詩般的感染力。

  從70年代起,吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神,並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎,章法別致,善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括物件,以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣,又具時代特徵,令觀者耳目一新。

  作為美術教育家,吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家,他又勤於著述,立論獨特,而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點,曾引起美術界的爭論。

台灣美術之父 石川欽一郎 水彩 寺廟一景






畫框尺寸69.5cm*61.5cm,畫心尺寸31.5cm*24.5cm。


畫家簡介

  石川欽一郎(1871~1945)

  石川欽一郎,日本靜岡縣人,中學時代開始學習英語、南畫、日本畫,17 歲進入東京郵便實際學校,接受小代為重指導洋畫,後任職大藏省印刷局,從事印幣、郵票等工作,受留義畫家川村清雄,水彩畫家石井柏亭影響,後師事留歐名畫家淺井忠,加上又遇英國畫家「Alfed East」訪日,當任翻譯官,28 歲決心赴英向其學習英國傳統水彩畫法,從此確立了自己的風格,返日本後又赴大陸,參加日俄戰爭當軍部翻譯官,足跡踏遍東北各地寫生作畫。36 歲派至台灣任總督府翻譯官,兼任國語學校美術教官,「倪蔣懷」是他任教的第一位弟子,從此他為台灣美術運動播種灌溉開始,在台九年返日後並多次赴歐洲各地寫生,52 歲受志保田校長邀請來台任台北師範學校美術教官,從此開啟了台灣真正的美術活動,如陳澄波、廖繼春、陳植棋、張萬傳等前輩畫家皆受教於他,這次在台待了 16 年奠定其在台灣美術史「導師」的地位,離台返日持續作畫,並舉辦多次展覽,他為台灣美術推展,是最大的功臣。

  曾加入「明治美術會」「巴會」,多次入選「文展」,在台推動「七星畫會」「台灣水彩畫會」,指導「台灣繪畫研究會」,任多屆「台展」審查委員,這些都是台灣當時主流繪畫活動,往後帶給造就前輩畫家影響更是深遠。

  石川欽一郎接受正統英國水彩畫技法,奠定其在日、台畫壇的地位,喜好周遊列國、勤於寫生的他,以田園山水為題材,以精、粗流利的筆法,採用明度、彩度較高的色彩,從其作品中就可感受到歷歷入目的氣息。

朱銘 銅雕 關公立像







此件長度13.2cm,寬度11.6cm,高度29cm,重量3400g。