2013年11月20日 星期三

吳冠中 版畫 樂山大佛





此件畫框尺寸128cm*145.5cm,畫心尺寸99.8cm*110cm

畫家簡介
 

吳冠中(1919年~2010年6月25日),江蘇宜興人,當代著名畫家,油畫家,美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校,曾任教于國立重慶大學建築系;1946年考取教育部公費留學,1947年到巴黎國立高級美術學校,1950年秋回國,先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。2010年6月25日23時57分,吳冠中先生因病醫治無效,在北京醫院逝世,享年91歲。

  從無錫師範初中部畢業後,吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校,從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業,任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947~1950年在巴黎高等美術學校J?蘇弗爾皮教授工作室進 吳冠中與畫家臧伯良修油畫;同時在A?洛特工作室學習,並在盧佛爾美術史學校學習美術史,各項成績優異。

  吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院(中央工藝美術學院)教授、中國美術家協會常務理事,全國政協常務委員等職。

  吳冠中在50~70年代,致力於風景油畫創作,並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色,如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆,和諧、清新的色調,寧靜、淡美的境界,使畫面產生一種抒情詩般的感染力。

  從70年代起,吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神,並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎,章法別致,善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括物件,以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣,又具時代特徵,令觀者耳目一新。

  作為美術教育家,吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家,他又勤於著述,立論獨特,而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點,曾引起美術界的爭論。

吳冠中 版畫 壽桃圖




 
此件畫框尺寸97cm*98cm,畫心尺寸72cm*72.5cm

畫家簡介
 

吳冠中(1919年~2010年6月25日),江蘇宜興人,當代著名畫家,油畫家,美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校,曾任教于國立重慶大學建築系;1946年考取教育部公費留學,1947年到巴黎國立高級美術學校,1950年秋回國,先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。2010年6月25日23時57分,吳冠中先生因病醫治無效,在北京醫院逝世,享年91歲。

  從無錫師範初中部畢業後,吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校,從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業,任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947~1950年在巴黎高等美術學校J?蘇弗爾皮教授工作室進 吳冠中與畫家臧伯良修油畫;同時在A?洛特工作室學習,並在盧佛爾美術史學校學習美術史,各項成績優異。

  吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院(中央工藝美術學院)教授、中國美術家協會常務理事,全國政協常務委員等職。

  吳冠中在50~70年代,致力於風景油畫創作,並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色,如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆,和諧、清新的色調,寧靜、淡美的境界,使畫面產生一種抒情詩般的感染力。

  從70年代起,吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神,並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎,章法別致,善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括物件,以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣,又具時代特徵,令觀者耳目一新。

  作為美術教育家,吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家,他又勤於著述,立論獨特,而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點,曾引起美術界的爭論。

 

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 樵夫






此件畫框尺寸52.5cm*41cm,畫心尺寸38.5cm*26.5cm

畫家簡介
 

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)


  藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校,十八歲擔任公學校美術教員,並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師,跟隨習畫四年,對其一生繪畫發展影響深遠。 

  藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修,作品多次入選日本帝展,在台灣畫壇具舉足輕重地位,曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一,同時為臺灣水彩畫會的成員,該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與,每年舉辦畫展,並與日本水彩畫會交流,開闊藝術領域。 

  藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響,以台灣山川風土之美做為其創作題材,一生創作不綴,擅長水彩、水墨與素描,早期受石川欽一郎繪畫風格影響,技法單純簡樸,中期以後,漸確立自己風格,加入中國傳統水墨筆觸,到了晚年此種技法運用更加成熟,形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 賣貨郎




此件畫框尺寸52.5cm*41cm,畫心尺寸38.5cm*26.5cm

畫家簡介
 

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)


  藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校,十八歲擔任公學校美術教員,並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師,跟隨習畫四年,對其一生繪畫發展影響深遠。 

  藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修,作品多次入選日本帝展,在台灣畫壇具舉足輕重地位,曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一,同時為臺灣水彩畫會的成員,該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與,每年舉辦畫展,並與日本水彩畫會交流,開闊藝術領域。 

  藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響,以台灣山川風土之美做為其創作題材,一生創作不綴,擅長水彩、水墨與素描,早期受石川欽一郎繪畫風格影響,技法單純簡樸,中期以後,漸確立自己風格,加入中國傳統水墨筆觸,到了晚年此種技法運用更加成熟,形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 廟前





此件畫框尺寸52.5cm*41cm,畫心尺寸38.5cm*26.5cm

畫家簡介
 

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)


  藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校,十八歲擔任公學校美術教員,並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師,跟隨習畫四年,對其一生繪畫發展影響深遠。 

  藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修,作品多次入選日本帝展,在台灣畫壇具舉足輕重地位,曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一,同時為臺灣水彩畫會的成員,該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與,每年舉辦畫展,並與日本水彩畫會交流,開闊藝術領域。 

  藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響,以台灣山川風土之美做為其創作題材,一生創作不綴,擅長水彩、水墨與素描,早期受石川欽一郎繪畫風格影響,技法單純簡樸,中期以後,漸確立自己風格,加入中國傳統水墨筆觸,到了晚年此種技法運用更加成熟,形成他個人獨特繪畫風格。

2013年11月19日 星期二

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 鄉間一景






 
此件畫框尺寸52.5cm*41cm,畫心尺寸38.5cm*26.5cm

畫家簡介
 

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)


  藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校,十八歲擔任公學校美術教員,並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師,跟隨習畫四年,對其一生繪畫發展影響深遠。 

  藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修,作品多次入選日本帝展,在台灣畫壇具舉足輕重地位,曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一,同時為臺灣水彩畫會的成員,該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與,每年舉辦畫展,並與日本水彩畫會交流,開闊藝術領域。 

  藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響,以台灣山川風土之美做為其創作題材,一生創作不綴,擅長水彩、水墨與素描,早期受石川欽一郎繪畫風格影響,技法單純簡樸,中期以後,漸確立自己風格,加入中國傳統水墨筆觸,到了晚年此種技法運用更加成熟,形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 客家聚落




此件畫框尺寸52.5cm*41cm,畫心尺寸38.5cm*26.5cm

畫家簡介
 

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)


  藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校,十八歲擔任公學校美術教員,並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師,跟隨習畫四年,對其一生繪畫發展影響深遠。 

  藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修,作品多次入選日本帝展,在台灣畫壇具舉足輕重地位,曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一,同時為臺灣水彩畫會的成員,該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與,每年舉辦畫展,並與日本水彩畫會交流,開闊藝術領域。 

  藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響,以台灣山川風土之美做為其創作題材,一生創作不綴,擅長水彩、水墨與素描,早期受石川欽一郎繪畫風格影響,技法單純簡樸,中期以後,漸確立自己風格,加入中國傳統水墨筆觸,到了晚年此種技法運用更加成熟,形成他個人獨特繪畫風格。