畫心尺寸111.5cm*51cm。
畫家簡介
任伯年(公元1840~1896年)，名頤，真名任工，字伯年，號小樓，浙江山陰(紹興)人，父親任聲鶴是個民間畫師。任伯年自幼受到父親影響，十分喜愛繪畫，曾在上海一家扇莊裡當學徒，恰巧遇到江南名畫家任熊、任薰，之後便隨他們到蘇州學畫，到了中年，開始在上海賣畫，名聲逐漸傳遍大江南北。任伯年是個繪畫全才，花鳥、人物、山水、肖像無所不能。在藝術上，他勇於創新，他從徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤等具有創新精神的前輩畫家那裹領悟到用筆運墨之法，還十分注意觀察生活中的各種人物。據說，他常練習速寫或目識心記，融會貫通，創造出雅俗共賞、清麗的新風格，成為清末畫壇的巨手。
任伯年的傳世作品極多，有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、 《野塘雨後》等，而《關河蕭索》就是他的人物畫代表作之一。此圖作於光緒乙酉 (公元1885年)六月，現收藏南京博物院。圖中畫一人一馬在登山途中稍作休息。那人仰首向天上觀望，幾隻大雁鳴叫著向遠方飛去。而那匹肥碩的馬好像很了解主人的心思，也跟著向遠方觀望。在圖的右上方畫家題寫:「關河一望蕭索」，作品所欲表現的意思，在學術界有不同的看法，有的認為是表現出征之人，或久別家鄉的人思念故土之情的；也有的人分析，這是畫家有感於帝國主義的殘酷入侵、國破家亡的現實，表現一種悲哀、孤寂之情；還有人認為是表現一個歷史典故。不管哪種解釋，內容中蘊含著一股蒼涼之感，這種感受絶非憑空而發的，任伯年反覆畫這個題材，是有所寓意的。
任伯年的作品最大的特色在於對比：動態的鳥對沈靜的背景、繁密錯綜的花紋圖飾對留白，或者直線對弧線。不同的色彩、甚至有色對無色、或對自由渲染 ，細密優美的線條對粗曠濃暗的色調等等，也有相同的效果。任氏筆下，明暗懸殊的色彩完美地融合成一個有機整體，並保留住對比慣有的節奏感和張力。
任伯年的傳世作品極多，有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、 《野塘雨後》等，而《關河蕭索》就是他的人物畫代表作之一。此圖作於光緒乙酉 (公元1885年)六月，現收藏南京博物院。圖中畫一人一馬在登山途中稍作休息。那人仰首向天上觀望，幾隻大雁鳴叫著向遠方飛去。而那匹肥碩的馬好像很了解主人的心思，也跟著向遠方觀望。在圖的右上方畫家題寫:「關河一望蕭索」，作品所欲表現的意思，在學術界有不同的看法，有的認為是表現出征之人，或久別家鄉的人思念故土之情的；也有的人分析，這是畫家有感於帝國主義的殘酷入侵、國破家亡的現實，表現一種悲哀、孤寂之情；還有人認為是表現一個歷史典故。不管哪種解釋，內容中蘊含著一股蒼涼之感，這種感受絶非憑空而發的，任伯年反覆畫這個題材，是有所寓意的。
任伯年的作品最大的特色在於對比：動態的鳥對沈靜的背景、繁密錯綜的花紋圖飾對留白，或者直線對弧線。不同的色彩、甚至有色對無色、或對自由渲染 ，細密優美的線條對粗曠濃暗的色調等等，也有相同的效果。任氏筆下，明暗懸殊的色彩完美地融合成一個有機整體，並保留住對比慣有的節奏感和張力。
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