台灣大文獻 前輩畫家 李耕 水墨 彌勒佛

此件畫框尺寸87.3cm*127.5cm，畫心尺寸67cm*94.5cm。

畫家簡介

　

李耕（1885-1964）

李耕，字硯農，原名李實堅，號一琴道人、大帽山人等，堂號菜根精舍。出生于仙遊縣度尾鎮中嶽村一個民間繪畫世家，幼年從父學習中國畫，繪丹青繡像、寺廟壁畫。生前系福建省美協副主席、省政協委員、文史館員等。擅長古典人物、山水花鳥畫，兼通書法、詩文、金石、雕塑、弦琴等。其畫氣勢雄健，揮灑自如，形成“李耕畫派”。有“南李北齊”之稱。

　 1925年，《彌勒佛》等作品參加“東南五省畫展”，被評為第一名。同年，與名書畫家李霞、陳子奮等在福州創辦福建省現代史上第一個藝術團體----龍珠畫社。1928年，《彌勒佛》、《東坡笠履圖》、《秋雨歸帆》等作品在中法繪畫聯展中被評為第一名，徐悲鴻為此在《申報》發表畫評：“有以奇拙勝者，首推李君耕，揮毫恣肆，可以追蹤癭瓢，其才則中原所無。”。

　 1959年成立李耕國畫研究所，自任導師，培養出一大批國畫人才李耕先生為人正直，品德高尚，廣收門徒，熱心培養一大批後起之秀，為國畫藝術的發展作出較大貢獻。福建省人民政府為弘揚仙遊畫派藝術，同年批准在我縣成立了李耕國畫研究所，對仙遊畫派創作技法開展研究，培養了一批國畫藝術人才，其入門弟子有蔣金讀、陳毓和、孫仁英、李朴、周秀廷等。1960年，李耕先生與陳子奮、李碩卿在北京舉辦福建省著名畫家聯展，深受好評；同年為人民大會堂國賓廳繪製了巨幅屏風畫《松青鶴白東方紅》、《松鶴遐齡》等作品。先後多次在北京、上海、福州等地舉辦李耕作品展，出版有《李耕畫集》、《仙游畫家》、《李耕畫錄》、《五百羅漢圖》等畫集。生前曾把自己長期珍藏的作品三百二十幅獻給國家。2001年作品《春夜宴桃李園》入選《百年中國畫展》，並選登《百年中國畫集.優秀人物畫作品選20幅》，並被中國美術館收藏。作品《達摩》被故宮博物院收藏。蔡若虹題贊：“李耕是我國畫壇首屈一指的大師，畫技獨特，自成一派”，李耕藝術是“國之瑰寶、畫壇之光”。

　 改革開放以來，仙游縣知名畫家陳毓和在新加坡舉辦畫展、李耕國畫研究所在廈門舉辦畫展、李耕後代李朴在濟南舉辦畫展，孫仁英分別在廈門和北京舉辦畫展，受到了專家的讚賞。

台展三少年 林玉山 水墨加彩 猛虎圖

此件畫框尺寸51cm*163cm，畫心尺寸33.5cm*125cm。

畫家簡介

　

林玉山﹝1907 ~ 2005﹞
　

　 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。
　

　 林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。
　

　 光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。
　

台展三少年 林玉山 水墨加彩 花鳥圖

此件畫框尺寸71cm*48.5cm，畫心尺寸41cm*30cm。

畫家簡介

　

林玉山﹝1907 ~ 2005﹞

　 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。

　 林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使

他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。

光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。

中國近代山水畫大家 傅抱石 水墨 溪巒獨橋圖

此件畫框尺寸65cm*44cm，畫心尺寸38cm*26cm。

畫家簡介

　 傅抱石（1904～1965）


傅抱石1904年10月5日生於江西南昌的一個修傘匠人家。1921年他以第一名免試升入省立第一師范。其時他在治印之余開始讀一些古代畫史畫論，尤其是看到石濤的“我用我法”頓開茅塞，他更欣賞石濤“搜盡奇峰打草稿”的思想。1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國美術學院，拜美術史家金原省吾為師。
　
　

 1935年5月《傅抱石中國畫展覽》在東京舉行。院長正木直彥、畫家橫山大觀等參觀了展覽。1935年6月，傅抱石因母病回國，1936年7月，他在南昌舉辦了個人畫展，這是他在國內的第一次個人畫展。暑假之後，應徐悲鴻之聘，任教於南京中央大學藝術系。1937年抗戰爆發後，他攜全家返新余故裡。1938年4月，他受郭沫若的邀請，到武漢參加了三廳工作。此後又移到重慶，自此進入他藝術創作的一個尖峰期。他家住沙坪壩的金剛坡，此後他常在畫上題署“金剛坡下齋”。他圖繪《畫雲台山圖卷》，編撰《石濤上人年譜》，同時創作了《石濤上人像》、《大滌草堂圖》，這些都反映了傅抱石藝術創作和史論研究之間的關係，以及他的藝術淵源。

從1939年以後的6年多的時間，傅抱石一方面進入了他史論研究中的尖峰期，另一方面又完成了他從篆刻和史論研究到繪畫創作的過渡。1942年10月，《傅抱石教授畫展》在重慶舉行。1944年9月，傅抱石以杜甫的樂府詩《麗人行》為題，創作了名作《麗人行》（1997年嘉德國際拍賣公司以1078萬元拍出）。後來，徐悲鴻贊其畫︰“此乃聲色靈肉之大交響”，並題︰“抱石先生近作愈恣肆奔放，渾茫浩瀚，造景益變化無極，人物尤文理密察，所謂爐火純青者非耶？”

　 抗戰勝利後，他和全家隨學校遷回南京。1947年10月，《傅抱石教授畫展》在上海舉行，郭沫若用“沈浸濃郁”含英咀華”來評價畫展。然而，這時國民黨政府的南京已是風聲鶴唳。傅抱石趁疏散人口的機會，攜全家離開了南京，回到了南昌。新中國成立後，中國現代史進入了一個新的紀元。傅抱石開始迎接充滿希望的新生活。

　 傅抱石作為江蘇國畫院院長，在1960年9月率領“江蘇國畫工作團”進行23000裡的旅行寫生，並由此推展新山水畫在20世紀中期的發展，把50年代初開始的以寫生帶動道統國畫推陳出新的運動推向一個歷史的高潮。後來傅抱石以《煤都壯觀》為代表的社會性題材，在山水融合工業題材方面的努力，已經明示了現代山水畫的一種符合時代潮流的發展規律；以《鏡泊飛泉》為代表的自然題材，則是北方山水在傅抱石心靈的震撼和映現。

　 由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊郁淋漓、氣勢磅因礡的效果。在道統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。

　 傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承道統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅因礡的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳洪綬的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同於道統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

大陸名家 齊白石 秋蟬紅葉圖

此件畫框尺寸51cm*163cm，畫心尺寸33cm*128.5cm。

畫家簡介

　 齊白石﹝1864~1957﹞

　 齊白石是各方面造詣都很高的現代繪畫大師。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。

　 齊白石原名純芝，字謂清，小名阿芝，字萍生，號白石，白石翁，老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁。他是湖南湘潭人，長期僑居北京。齊白石家境貧困，世代務農，僅在 12 歲前隨外祖父讀過一段私塾。13 歲起學木匠、那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，〝造出許多新的花樣〞。人稱〝芝木匠〞，1882 年他給一家雕花，在主顧家〝無意間見到一部乾隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印〞，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。

　 齊白石 27 歲開始繪畫生涯，習詩文、刻圖章。60 歲後定居北京，以篆刻賣畫為生，日本人和法國人買走了不少。這時期他與梅蘭芳相識，第一次見面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白石唱一段貴妃醉酒。他曾被選為全國人大代表、中國美術家協會主席，1955 年，民主德國授他民主德國藝術科學院通訊院士稱號，1956 年，世界和平理事會授予他和平獎金。卒年 95 歲。 　

　
　 齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。

　　齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：〝為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目〞。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰：〝他日相呼〞。一幅《棉花圖》題曰：〝花開天下暖，花落天下寒〞。《不倒翁圖》題〝秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑〞。

宜興紫砂名家 儲立之 紫砂 濟公坐像

 

 

此件尺寸26cm*21cm，高度17cm，重量1867g。

清 銅胎掐絲琺瑯賞瓶一對

此件直徑6.2cm，高度9.5cm，重量92g；

直徑6.2cm，高度9.4cm，重量83g。