中國近代山水畫大家 傅抱石 水墨 溪巒獨橋圖

此件畫框尺寸65cm*44cm，畫心尺寸38cm*26cm。

畫家簡介

　 傅抱石（1904～1965）


傅抱石1904年10月5日生於江西南昌的一個修傘匠人家。1921年他以第一名免試升入省立第一師范。其時他在治印之余開始讀一些古代畫史畫論，尤其是看到石濤的“我用我法”頓開茅塞，他更欣賞石濤“搜盡奇峰打草稿”的思想。1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國美術學院，拜美術史家金原省吾為師。
　
　

 1935年5月《傅抱石中國畫展覽》在東京舉行。院長正木直彥、畫家橫山大觀等參觀了展覽。1935年6月，傅抱石因母病回國，1936年7月，他在南昌舉辦了個人畫展，這是他在國內的第一次個人畫展。暑假之後，應徐悲鴻之聘，任教於南京中央大學藝術系。1937年抗戰爆發後，他攜全家返新余故裡。1938年4月，他受郭沫若的邀請，到武漢參加了三廳工作。此後又移到重慶，自此進入他藝術創作的一個尖峰期。他家住沙坪壩的金剛坡，此後他常在畫上題署“金剛坡下齋”。他圖繪《畫雲台山圖卷》，編撰《石濤上人年譜》，同時創作了《石濤上人像》、《大滌草堂圖》，這些都反映了傅抱石藝術創作和史論研究之間的關係，以及他的藝術淵源。

從1939年以後的6年多的時間，傅抱石一方面進入了他史論研究中的尖峰期，另一方面又完成了他從篆刻和史論研究到繪畫創作的過渡。1942年10月，《傅抱石教授畫展》在重慶舉行。1944年9月，傅抱石以杜甫的樂府詩《麗人行》為題，創作了名作《麗人行》（1997年嘉德國際拍賣公司以1078萬元拍出）。後來，徐悲鴻贊其畫︰“此乃聲色靈肉之大交響”，並題︰“抱石先生近作愈恣肆奔放，渾茫浩瀚，造景益變化無極，人物尤文理密察，所謂爐火純青者非耶？”

　 抗戰勝利後，他和全家隨學校遷回南京。1947年10月，《傅抱石教授畫展》在上海舉行，郭沫若用“沈浸濃郁”含英咀華”來評價畫展。然而，這時國民黨政府的南京已是風聲鶴唳。傅抱石趁疏散人口的機會，攜全家離開了南京，回到了南昌。新中國成立後，中國現代史進入了一個新的紀元。傅抱石開始迎接充滿希望的新生活。

　 傅抱石作為江蘇國畫院院長，在1960年9月率領“江蘇國畫工作團”進行23000裡的旅行寫生，並由此推展新山水畫在20世紀中期的發展，把50年代初開始的以寫生帶動道統國畫推陳出新的運動推向一個歷史的高潮。後來傅抱石以《煤都壯觀》為代表的社會性題材，在山水融合工業題材方面的努力，已經明示了現代山水畫的一種符合時代潮流的發展規律；以《鏡泊飛泉》為代表的自然題材，則是北方山水在傅抱石心靈的震撼和映現。

　 由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊郁淋漓、氣勢磅因礡的效果。在道統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。

　 傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承道統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅因礡的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳洪綬的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同於道統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。