台灣本土書畫家 王星儒 水墨加彩 生命之喜悅

此件畫框尺寸92.5cm*92.3cm，畫心尺寸68cm*68cm。

　

畫家簡介

　

　 

　 王星儒先生以書畫利作的精神理念，豐富藝術的內涵及生命力，化戾氣為禎祥，以達身心靈的和諧境界，但願共襄盛舉，以利推廣行遠。

　

　 王星儒自幼即勤習書法，歷經數十年之功力，凝神落筆，字字生光，楷隸、行、草、蒃、無不涉獵，獨樹風格，並且突破傳統束縳，利用畫布及各種顏色的調和，創作出【字中有畫、畫中有字】的現代美學新型書法，為當深具影響力的書法家之一。

　

　 王星儒的畫作，彩繪出大自然的和諧生機，涵蓋天地、日月、萬物之間，生生不息的微妙關係，不拘形式，隨其靈感而創作，畫風自成一格，作品廣受各界珍藏。

台灣本土書畫家 王星儒 書法 真誠

此件畫框尺寸92.5cm*92.3cm，畫心尺寸68cm*68cm。

　

畫家簡介

　

　 

　 王星儒先生以書畫利作的精神理念，豐富藝術的內涵及生命力，化戾氣為禎祥，以達身心靈的和諧境界，但願共襄盛舉，以利推廣行遠。

　

　 王星儒自幼即勤習書法，歷經數十年之功力，凝神落筆，字字生光，楷隸、行、草、蒃、無不涉獵，獨樹風格，並且突破傳統束縳，利用畫布及各種顏色的調和，創作出【字中有畫、畫中有字】的現代美學新型書法，為當深具影響力的書法家之一。

　

　 王星儒的畫作，彩繪出大自然的和諧生機，涵蓋天地、日月、萬物之間，生生不息的微妙關係，不拘形式，隨其靈感而創作，畫風自成一格，作品廣受各界珍藏。

台灣本土書畫家 王星儒 水墨 天地寬

此件畫框尺寸92.5cm*92.3cm，畫心尺寸68cm*68cm。

　

畫家簡介

　

　 

　 王星儒先生以書畫利作的精神理念，豐富藝術的內涵及生命力，化戾氣為禎祥，以達身心靈的和諧境界，但願共襄盛舉，以利推廣行遠。

　

　 王星儒自幼即勤習書法，歷經數十年之功力，凝神落筆，字字生光，楷隸、行、草、蒃、無不涉獵，獨樹風格，並且突破傳統束縳，利用畫布及各種顏色的調和，創作出【字中有畫、畫中有字】的現代美學新型書法，為當深具影響力的書法家之一。

　

　 王星儒的畫作，彩繪出大自然的和諧生機，涵蓋天地、日月、萬物之間，生生不息的微妙關係，不拘形式，隨其靈感而創作，畫風自成一格，作品廣受各界珍藏。

台灣本土書畫家 王星儒 水墨 佛心

此件畫框尺寸63.5cm*92.5cm，畫心尺寸45cm*69cm。

　

畫家簡介

　

　 

　 王星儒先生以書畫利作的精神理念，豐富藝術的內涵及生命力，化戾氣為禎祥，以達身心靈的和諧境界，但願共襄盛舉，以利推廣行遠。

　

　 王星儒自幼即勤習書法，歷經數十年之功力，凝神落筆，字字生光，楷隸、行、草、蒃、無不涉獵，獨樹風格，並且突破傳統束縳，利用畫布及各種顏色的調和，創作出【字中有畫、畫中有字】的現代美學新型書法，為當深具影響力的書法家之一。

　

　 王星儒的畫作，彩繪出大自然的和諧生機，涵蓋天地、日月、萬物之間，生生不息的微妙關係，不拘形式，隨其靈感而創作，畫風自成一格，作品廣受各界珍藏。

台灣本土書畫家 王星儒 水墨加彩 心花朵朵

此件畫框尺寸63.5cm*92.5cm，畫心尺寸45cm*69cm。

　

畫家簡介

　

　 

　 王星儒先生以書畫利作的精神理念，豐富藝術的內涵及生命力，化戾氣為禎祥，以達身心靈的和諧境界，但願共襄盛舉，以利推廣行遠。

　

　 王星儒自幼即勤習書法，歷經數十年之功力，凝神落筆，字字生光，楷隸、行、草、蒃、無不涉獵，獨樹風格，並且突破傳統束縳，利用畫布及各種顏色的調和，創作出【字中有畫、畫中有字】的現代美學新型書法，為當深具影響力的書法家之一。

　

　 王星儒的畫作，彩繪出大自然的和諧生機，涵蓋天地、日月、萬物之間，生生不息的微妙關係，不拘形式，隨其靈感而創作，畫風自成一格，作品廣受各界珍藏。

台灣本土書畫家 王星儒 水墨 山水

此件畫框尺寸92.5cm*63.5cm，畫心尺寸69cm*45cm。

　

畫家簡介

　

　 

　 王星儒先生以書畫利作的精神理念，豐富藝術的內涵及生命力，化戾氣為禎祥，以達身心靈的和諧境界，但願共襄盛舉，以利推廣行遠。

　

　 王星儒自幼即勤習書法，歷經數十年之功力，凝神落筆，字字生光，楷隸、行、草、蒃、無不涉獵，獨樹風格，並且突破傳統束縳，利用畫布及各種顏色的調和，創作出【字中有畫、畫中有字】的現代美學新型書法，為當深具影響力的書法家之一。

　

　 王星儒的畫作，彩繪出大自然的和諧生機，涵蓋天地、日月、萬物之間，生生不息的微妙關係，不拘形式，隨其靈感而創作，畫風自成一格，作品廣受各界珍藏。

清 福建畫家 謝琯樵 水墨 獨釣圖

此件畫框尺寸60cm*163cm，畫心尺寸41.5cm*128.5cm。

畫家簡介

　

謝琯樵（1811～1864）

　

　 謝琯樵，福建詔安人，名穎蘇，初字采山，三十歲以後字琯樵，別署琯城山樵，號北溪魚隱、嬾雲山人、書畫禪等。父聲鶴，曾以舉人官仙游縣學訓導。琯樵與諸童受業，三年而畢群經。少負奇氣，善技擊劍術，喜談兵，工詩文，精書畫，尤長於水墨蘭竹花鳥。嘗訪八閩名家高體華於榕城宜秋山館，並觀其作畫；復得飽覽石顛之豐富收藏，其藝乃大進。嗣後北遊江浙，期年而還。

　

　 迨咸豐四年（1854）臺廈道徐宗幹右遷福建按察使，聘主幕府，營墨香山館優款之。七年二月臺灣兵備道裕鐸邀佐文案，遂東渡來臺，寓道署東廳。八年，孔昭慈接任，辭去。富紳莊雅橋延至其家，數月再主磚橋吳家。旋寓海東書院，舉人吳尚霑從之學畫，數月而酷似。繼而受聘板橋林本源家，與呂世宜、葉東谷、陳南金等同為幕賓，日夕與主人林國華等臨擬法書、評鑑圖繪、摩挲金石，講解詩文，至為悠閒雅致。繼而因事觸怒另一居停主人國華弟林國芳，國芳將對其不利，乃避往泉人聚居之艋舺青山宮，以字畫維生，生活清苦。後偶遇霧峰林家主人林文察，兩人一見如故，文察乃聘其回霧峰，待以幕賓之禮。

　

　 同治三年（1864）四月，提督林文察奉朝命帶台勇內渡以平太平軍之亂。琯樵感於知遇，堅意相隨。十二月，文察陣歿於漳州萬松關。琯樵方飯，聞報，投箸起，策馬掠陣，亦歿。琯樵詩書畫三絕，於三台藝苑，頗著令譽。其詩宗唐人，得味外之味；書法顏、米，亦蒼勁絕俗；畫師陳白陽、華秋岳，筆致高猖，氣韻深厚。其遺作留存臺灣最多，福州次之。乙未割臺後，日人喜其書畫搖曳空靈，清虛脫俗，大半搜求而去。現存於世者，為數無幾。子右秋，民初曾任福建東山縣知事。（張子文）

清 福建畫家 謝琯樵 水墨 幽思圖

此件畫框尺寸60cm*163cm，畫心尺寸41.5cm*128.5cm。

畫家簡介

　

謝琯樵（1811～1864）

　

　 謝琯樵，福建詔安人，名穎蘇，初字采山，三十歲以後字琯樵，別署琯城山樵，號北溪魚隱、嬾雲山人、書畫禪等。父聲鶴，曾以舉人官仙游縣學訓導。琯樵與諸童受業，三年而畢群經。少負奇氣，善技擊劍術，喜談兵，工詩文，精書畫，尤長於水墨蘭竹花鳥。嘗訪八閩名家高體華於榕城宜秋山館，並觀其作畫；復得飽覽石顛之豐富收藏，其藝乃大進。嗣後北遊江浙，期年而還。

　

　 迨咸豐四年（1854）臺廈道徐宗幹右遷福建按察使，聘主幕府，營墨香山館優款之。七年二月臺灣兵備道裕鐸邀佐文案，遂東渡來臺，寓道署東廳。八年，孔昭慈接任，辭去。富紳莊雅橋延至其家，數月再主磚橋吳家。旋寓海東書院，舉人吳尚霑從之學畫，數月而酷似。繼而受聘板橋林本源家，與呂世宜、葉東谷、陳南金等同為幕賓，日夕與主人林國華等臨擬法書、評鑑圖繪、摩挲金石，講解詩文，至為悠閒雅致。繼而因事觸怒另一居停主人國華弟林國芳，國芳將對其不利，乃避往泉人聚居之艋舺青山宮，以字畫維生，生活清苦。後偶遇霧峰林家主人林文察，兩人一見如故，文察乃聘其回霧峰，待以幕賓之禮。

　

　 同治三年（1864）四月，提督林文察奉朝命帶台勇內渡以平太平軍之亂。琯樵感於知遇，堅意相隨。十二月，文察陣歿於漳州萬松關。琯樵方飯，聞報，投箸起，策馬掠陣，亦歿。琯樵詩書畫三絕，於三台藝苑，頗著令譽。其詩宗唐人，得味外之味；書法顏、米，亦蒼勁絕俗；畫師陳白陽、華秋岳，筆致高猖，氣韻深厚。其遺作留存臺灣最多，福州次之。乙未割臺後，日人喜其書畫搖曳空靈，清虛脫俗，大半搜求而去。現存於世者，為數無幾。子右秋，民初曾任福建東山縣知事。（張子文）

清 福建畫家 謝琯樵 水墨 泛舟圖

此件畫框尺寸60cm*163cm，畫心尺寸41.5cm*128.5cm。

畫家簡介

　

謝琯樵（1811～1864）

　

　 謝琯樵，福建詔安人，名穎蘇，初字采山，三十歲以後字琯樵，別署琯城山樵，號北溪魚隱、嬾雲山人、書畫禪等。父聲鶴，曾以舉人官仙游縣學訓導。琯樵與諸童受業，三年而畢群經。少負奇氣，善技擊劍術，喜談兵，工詩文，精書畫，尤長於水墨蘭竹花鳥。嘗訪八閩名家高體華於榕城宜秋山館，並觀其作畫；復得飽覽石顛之豐富收藏，其藝乃大進。嗣後北遊江浙，期年而還。

　

　 迨咸豐四年（1854）臺廈道徐宗幹右遷福建按察使，聘主幕府，營墨香山館優款之。七年二月臺灣兵備道裕鐸邀佐文案，遂東渡來臺，寓道署東廳。八年，孔昭慈接任，辭去。富紳莊雅橋延至其家，數月再主磚橋吳家。旋寓海東書院，舉人吳尚霑從之學畫，數月而酷似。繼而受聘板橋林本源家，與呂世宜、葉東谷、陳南金等同為幕賓，日夕與主人林國華等臨擬法書、評鑑圖繪、摩挲金石，講解詩文，至為悠閒雅致。繼而因事觸怒另一居停主人國華弟林國芳，國芳將對其不利，乃避往泉人聚居之艋舺青山宮，以字畫維生，生活清苦。後偶遇霧峰林家主人林文察，兩人一見如故，文察乃聘其回霧峰，待以幕賓之禮。

　

　 同治三年（1864）四月，提督林文察奉朝命帶台勇內渡以平太平軍之亂。琯樵感於知遇，堅意相隨。十二月，文察陣歿於漳州萬松關。琯樵方飯，聞報，投箸起，策馬掠陣，亦歿。琯樵詩書畫三絕，於三台藝苑，頗著令譽。其詩宗唐人，得味外之味；書法顏、米，亦蒼勁絕俗；畫師陳白陽、華秋岳，筆致高猖，氣韻深厚。其遺作留存臺灣最多，福州次之。乙未割臺後，日人喜其書畫搖曳空靈，清虛脫俗，大半搜求而去。現存於世者，為數無幾。子右秋，民初曾任福建東山縣知事。（張子文）

清 福建畫家 謝琯樵 水墨 行舟圖

此件畫框尺寸60cm*163cm，畫心尺寸41.5cm*128.5cm。

畫家簡介

　

謝琯樵（1811～1864）

　

　 謝琯樵，福建詔安人，名穎蘇，初字采山，三十歲以後字琯樵，別署琯城山樵，號北溪魚隱、嬾雲山人、書畫禪等。父聲鶴，曾以舉人官仙游縣學訓導。琯樵與諸童受業，三年而畢群經。少負奇氣，善技擊劍術，喜談兵，工詩文，精書畫，尤長於水墨蘭竹花鳥。嘗訪八閩名家高體華於榕城宜秋山館，並觀其作畫；復得飽覽石顛之豐富收藏，其藝乃大進。嗣後北遊江浙，期年而還。

　

　 迨咸豐四年（1854）臺廈道徐宗幹右遷福建按察使，聘主幕府，營墨香山館優款之。七年二月臺灣兵備道裕鐸邀佐文案，遂東渡來臺，寓道署東廳。八年，孔昭慈接任，辭去。富紳莊雅橋延至其家，數月再主磚橋吳家。旋寓海東書院，舉人吳尚霑從之學畫，數月而酷似。繼而受聘板橋林本源家，與呂世宜、葉東谷、陳南金等同為幕賓，日夕與主人林國華等臨擬法書、評鑑圖繪、摩挲金石，講解詩文，至為悠閒雅致。繼而因事觸怒另一居停主人國華弟林國芳，國芳將對其不利，乃避往泉人聚居之艋舺青山宮，以字畫維生，生活清苦。後偶遇霧峰林家主人林文察，兩人一見如故，文察乃聘其回霧峰，待以幕賓之禮。

　

　 同治三年（1864）四月，提督林文察奉朝命帶台勇內渡以平太平軍之亂。琯樵感於知遇，堅意相隨。十二月，文察陣歿於漳州萬松關。琯樵方飯，聞報，投箸起，策馬掠陣，亦歿。琯樵詩書畫三絕，於三台藝苑，頗著令譽。其詩宗唐人，得味外之味；書法顏、米，亦蒼勁絕俗；畫師陳白陽、華秋岳，筆致高猖，氣韻深厚。其遺作留存臺灣最多，福州次之。乙未割臺後，日人喜其書畫搖曳空靈，清虛脫俗，大半搜求而去。現存於世者，為數無幾。子右秋，民初曾任福建東山縣知事。（張子文）

吳冠中 版畫 樂山大佛

此件畫框尺寸128cm*145.5cm，畫心尺寸99.8cm*110cm。

畫家簡介

　

吳冠中（1919年~2010年6月25日），江蘇宜興人，當代著名畫家，油畫家，美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校，曾任教于國立重慶大學建築系；1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，1950年秋回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

　 從無錫師範初中部畢業後，吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術學校J?蘇弗爾皮教授工作室進 吳冠中與畫家臧伯良修油畫；同時在A?洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。

　 吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院（中央工藝美術學院）教授、中國美術家協會常務理事，全國政協常務委員等職。

　 吳冠中在50～70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。

　 從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括物件，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。

　 作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中 版畫 壽桃圖

 

此件畫框尺寸97cm*98cm，畫心尺寸72cm*72.5cm。

畫家簡介

　

吳冠中（1919年~2010年6月25日），江蘇宜興人，當代著名畫家，油畫家，美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校，曾任教于國立重慶大學建築系；1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，1950年秋回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

　 從無錫師範初中部畢業後，吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術學校J?蘇弗爾皮教授工作室進 吳冠中與畫家臧伯良修油畫；同時在A?洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。

　 吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院（中央工藝美術學院）教授、中國美術家協會常務理事，全國政協常務委員等職。

　 吳冠中在50～70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。

　 從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括物件，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。

　 作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

 

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 樵夫

此件畫框尺寸52.5cm*41cm，畫心尺寸38.5cm*26.5cm。

畫家簡介

　

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)

　　藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。 

　　藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 

　　藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 賣貨郎

此件畫框尺寸52.5cm*41cm，畫心尺寸38.5cm*26.5cm。

畫家簡介

　

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)

　　藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。 

　　藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 

　　藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 廟前

此件畫框尺寸52.5cm*41cm，畫心尺寸38.5cm*26.5cm。

畫家簡介

　

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)

　　藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。 

　　藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 

　　藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 鄉間一景

 

此件畫框尺寸52.5cm*41cm，畫心尺寸38.5cm*26.5cm。

畫家簡介

　

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)

　　藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。 

　　藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 

　　藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。

台灣前輩畫家 藍蔭鼎 水彩 客家聚落

此件畫框尺寸52.5cm*41cm，畫心尺寸38.5cm*26.5cm。

畫家簡介

　

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979)

　　藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。 

　　藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 

　　藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。