中國古代的屏風

 

　　屏風歷來是中國室內的主要器具之一。古代稱之為「扆」，亦寫作「依」，即設在戶牖之間的屏風。《辭海》上載有「黼扆」「斧扆」「斧依」，都是一個意思，指的是古代帝王使用的屏風，因上有斧形花紋，故名。

 

　　中國古代建築大都是土木結構的院落形式，不如今世鋼筋水泥房屋那麼嚴緊。為了擋風，古人開始製造屏風這種家具。除了擋風之外，屏風還是建築物中可以移動的精巧斷隔，有的在床後安置屏風，亦作倚靠或掛置什物之用。後漢李尤的《屏風銘》有這樣一段：「捨則潛避，用則設張。立必端直，處必廉方。雍閼風邪，霧露是抗。奉上蔽下，不失其常。」它正確地道出了屏風的特征和功用。紫禁城太和殿（俗稱金鑾殿）正中的寶座上，設有雕龍髹金大椅，椅後擺著雕龍髹金屏風。這樣陳設，不僅可以御風，又能增加御座的莊重肅穆氣氛。由於屏風常擺設在室內明顯的位置上，人們在屏風本身的美化和裝飾上下過許多功夫，因此它逐漸發展成為中國傳統的具有實用價值的著名手工藝品之一。

 

　　屏風有插屏和圍屏之分。插屏多是單扇的，圍屏則由多扇組成，少則二扇，多則十二扇，能隨意折疊，可寬可窄，使用方便。製作屏風，一般采用木板，或以木料為骨，蒙上絲織品作為屏面，用石、陶或金屬等其他材料做柱基。屏面飾以各種彩繪，或鑲嵌不同題材的圖畫，也有全素的屏風。帝王貴族們使用的屏風，用材尤其珍貴，做工精細，畫面豐富多彩，瑰麗奪目。據史書記載，在西漢皇室的宮廷裡，曾使用過璀璨斑斕的雲母屏風、琉璃屏風和雜玉龜甲屏風等。《太平廣記‧奢侈‧趙飛燕》稱，西漢成帝時，皇后趙飛燕，向以揮霍無度聞名於世，有一次臣下向她進獻三十五種貢品，其中就包括雲母屏風和琉璃屏風。後世還出現有琺琅屏風、象牙屏風等等。這些屏風價值連城，多為統治階級專用的奢侈品。所以《鹽鐵論．散不足》說，「一杯棬用百人之力，一屏風就萬人之功」。

 

　　在中國，屏風的使用雖然已有幾千年的歷史，但留存的實物甚少。1972年湖南省長沙馬王堆一號漢墓出土的屏風，可說是現在見到的中國最早最完整的屏風實物。這是一具彩繪漆插屏，木胎，長方形，通高62厘米。屏板長72厘米，寬58厘米，厚2.5厘米。屏板下安有兩個承托的足座。屏面髹漆，一面紅漆地上滿繪淺綠色油彩，中心繪一谷紋圓璧，周圍繪幾何形方連紋，邊緣髹黑漆地，朱繪菱形圖案。另一面髹黑漆地，以紅、綠、灰三色油彩繪雲紋和龍紋。但見一條游龍飛舞於長空之中，昂首張口，騰雲遣霧，體態輕盈矯健，形象神奇生動，富有想像力和藝術魅力。綠色龍身，丹赤鱗和爪，邊緣菱形圖案呈朱紅色，色調醒目鮮艷，畫工技巧高超，落筆瀟灑利落，剛柔結合，奔放有力。

 

　　馬王堆一號漢墓還出土了許多簡冊，其中第217簡記載：「木五菜（彩）畫並（屏）風一，長五尺，高三尺。」簡文所記的尺寸，可能是當時一般實用屏風的尺寸。漢代5尺約合現在公製1.2米左右。但出土的這架彩畫漆屏風與該簡文所述的尺寸不符，面積要小一些。

 

　　馬王堆一號漢墓共出土了184件絢麗繽紛的漆器。就其胎骨質地來說，不外木、竹胎和夾紵胎兩類。這具屏風的胎骨經鑒定為斫木，製作比較粗糙，可能是一件模擬死者生前使用過的實物的明器，專為陪葬而准備的。

 

　　經專家鑒定，馬王堆一號漢墓的年代，在漢文帝前元五年（前175）之後，漢景帝中元五年（前145）之前。死者可能是第二、三代軑侯的妻子，也可能是第一代軑侯的妻子。因此這架彩繪漆屏風，距今已有二千一百餘年的歷史了。它的首次完整出土，為中國研究屏風史提供了稀有的實物資料。

 

　　是否有比西漢更早的屏風實物出土呢？現在有的學者認為近年河北省平山縣戰國中山王墓出土的錯金銀虎噬鹿銅器座、錯金銀犀牛銅器座及錯金銀水牛銅器座，可能就是一架屏風的柱礎。器座上都有銎，虎噬鹿器座為雙銎，犀牛和水牛器座各為一銎。三個器座共有四個銎，銎上還殘留有木榫，可惜出土時已看不到屏面的形狀及其大小了，它可能就是一件圍屏的柱礎。當然，這一點尚有待於進一步考證。

 

　　比起馬王堆一號漢墓出土的漆屏風遲得多的模擬明器，則有甘肅武威旱灘坡東漢墓出土的一件彩繪木屏風架，以及河南洛陽澗西七里河東漢墓出土的一件小型陶質屏風。

 

　　說起古代實用屏風，則要推1966年出土的山西大同石家寨司馬金龍墓的一架漆畫屏風。這是南北朝後魏太和八年（484）以前的作品，大部分已經朽毀了，所餘五塊屏板還比較完整。板高約八十厘米，還有四件淺灰色細砂石精雕的小柱礎，每個高十六點五厘米。如果復原起來，可能是一具四尺屏風，其形狀不同於馬王堆一號漢墓出土的插屏，而是可供一人使用的設置在床頭的圍屏。

 

　　紫禁城宮殿裡每個殿堂上的寶座後面，幾乎都設有屏風，如「紫檀嵌黃楊木雕雲龍屏風」「乾隆牙雕山水人物染色圍屏」「雕龍髹金屏風」等都是清代極為珍貴的工藝品。屏面上的紋飾更是巧奪天工，美不勝收，有浮雕的雲龍紋，有鑲嵌和刺繡的花鳥、山水、人物等各種圖案。它們是中國古代屏風的精品，集中反映了中國手工藝的高度水平。

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說盂

 

　　文房用品是文物收藏中的一大系列，這同中國文化的源遠流長相關。 作為實物留存，見於漢，興於唐，盛於宋，精於清， 器形也由大至小。外來文化進入以前，毛筆是書寫的主要工具， 墨和水是不可或缺的。文房作為雅玩，其文化含量和創造力， 在融入了文人個人化的追求後，更是讓世人咋舌，精、巧、 雅便是文房用品的鮮明特色。 

　　水盂盛水以供磨墨用的器皿。水盂又稱水丞、硯滴， 在古代則直呼為“水注”。其主要作用是為了給硯池添水， 最早出現在秦漢，發展至明清兩代。宋人趙希鵠在《沿天清錄集》 中注：“晨起則磨墨，汁盈硯池，以供一日之用，墨盡複磨， 故有水盂。”可知水盂為盛磨墨用水的盛水器，以玉、瓷、 紫砂等常見。一般配有銅或玉質的小水匙。 目前所見實物以魏晉時為最早。晉代、南北朝時水盂多為青瓷。 或鼓腹似罐，或為動物：如青瓷兔形水盂、蛙形水盂等， 做工無不精巧雅致。明、清兩代水盂傳世品較多。品種豐富，有玉、 石、瓷、料、紫砂等。除瓷製品外，其他多為觀賞器而非實用品。 瓷制水盂的實用性較強，其形多為圓形。盂口富有陳設性和工藝性， 這也是明、清代兩代水盂與以前水盂的本質區別。一般來講， 在注重實用性的同時，利用釉色及紋飾增強觀賞性，常見有青花、 粉彩、單色釉等品種。古代水盂在當年讀書人文房用具中為必備， 雖盛水不過數滴，卻有積水成淵的雅趣。

　　古人云：“筆硯精良，人生一樂。”因此， 水盂等文玩不僅成了文人雅士追求悠閒優雅生活的一種表徵， 而且更是一個包羅萬象，內涵豐富的收藏天地。

　　水盂除實用意義外，更多的是帶有觀賞陳設。 它供置於書齋的案几之上，與硯田相伴，與文人相對。因此， 它必須符合主人的情趣，方可入選，包括其材質、工藝、造型、 紋飾、畫意等等，否則就難以廁身其列了。另外，從養生之道來說， 水盂可息心養性，“一洗人間氛垢矣，清心樂志”。 從心理學角度來看，水盂可助文思，“幾案之珍，得以賞心而悅目” 。再往深層究，也有一些是被用來做精神寄託的， 有稱其為丞兄或丞友的。陳玉堂老先生更是惟嗜“水丞”， 收集的水盂有數百隻，跨越多朝，用材廣泛，洋洋大觀，甚稱“ 國內藏盂第一人”。他把自己的書齋起名為“百盂齋”， 並刻制一方小印“迂而且愚”。這是齋主謙虛之詞， 同時也借用諧音，說明齋內除了盂（迂）還是盂（愚）。

　　

　　一般文人的常用品，色彩各異，造型獨特，為各文人依據不同性格、 情趣而擇用；倘若是達官貴人，其講究程度更不是今人所能理解的。 昔日文人常有雅聚之好，這些文房用品常隨文人行走， 一般考究的都以紅木或黃花梨盒箱配裝，所到之處，打開箱盒， 一一取出，吟詩作文， 間閒之際賞玩各自文房用品也是聚會敘聊的一大內容。因此， 文房用品的式樣、質地、精細也成了當時的時尚， 猶如今人聚在一起評論各自的服裝款式一樣。 以至僅磨墨盛水之器就可細分為盂、注、洗、滴、壺、罐、缽、 尊等功能和造型，倘若再從硯、墨、筆、紙、屏、燈等展開而述， 那將是一個多麼龐大的系列，再延伸出來如硯盒、墨床、筆架、 筆筒、鎮紙等，足夠今人收藏賞玩的。 

　　江蘇高郵市別稱為“盂城”，之所以叫“盂城”， 源於北宋文學家秦觀描述高郵的四句詩：“吾鄉如覆盂， 地處揚楚背；環以萬頃湖，天粘四無壁。”以水盂狀城市， 而城市又以“盂城”自詡，可見水盂在人們心目中的地位了。 盡管高郵一地出土了各個年代的各種水盂，但可以相信， 水盂的發源地決非“盂城”，它應該是當時文人的一種創作或移用。 至於高郵出土了那麼多的水盂，倒可以證明一條， 歷史上的高郵崇尚文化，貴於讀書，文化人相對比較集中而已。

　　書桌上的水盂雖小，但有小器大作、小中見大的特徵， 既有實用功能，又可置於手上把玩欣賞，讀書讀累了，看看牛、狗、 蟹這些充滿野趣的小動物，小書房和大天地， 文化人和鄉村曠野有一種“斜風細雨不須歸”， “野渡無人舟自橫”的神交和融合了。

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筆洗賞析

　　曾經有過野心，要多多收藏筆洗，湊齊一百之數，名為”百洗不厭”。是清水洗塵，還是洗心革面？

 

　　洗是一個好字，在中國文字中，是一個常常被用到的動詞。與水有關，與清淨有關。洗筆之物，名之”筆洗”，動詞搖身一變，成了名詞。此類用法，在漢語中屢見不鮮。插筆的稱之為”筆插，擱臂的名之曰”臂擱”，薰香的是”香薰”，盛水的是”水盛”，又名”水呈”、”水丞”。

 

　　筆洗是文房四寶筆、墨、紙、硯之外的一種文房用具， 顧名思義，筆擱是用來放置暫時不用的毛筆的，筆舔是用來理一理筆尖的，這筆洗就是用來盛水洗筆的器皿。古用貝殼、玉石製作；宋代已有典雅的瓷筆洗問世；明代還用銅製的小盂作筆洗；以形制乖巧、種類繁多、雅緻精美而廣受青睞，傳世的筆洗中，有很多是藝術珍品。歷代筆洗有很多種質地，包括瓷、玉、瑪瑙、琺琅、象牙和犀角等豐富多彩，基本都屬於名貴材質。各種筆洗中，最常見的是瓷筆洗，多為扁圓形，以青花瓷為多，上飾各種花紋圖案，極富樸素、文雅和莊重感。

 

　　其中以瓷筆洗傳世量最多。目前可以見到的最早作品是宋代五大名窯的產品。這些瓷筆洗一般為敞口，淺腹，形狀多種多樣，包括花果、魚、獸等形象。如桃式洗做成半個桃實形，一端有枝莖，桃葉包繞，造型飽滿，風趣，討人喜歡。宋代官窯、龍泉窯都燒有這種桃式洗，但傳世品不多見。現在能見到的桃式洗，大都是明清景德鎮、宜興窯及廣窯的產品。葵瓣洗通體呈葵花瓣形，六瓣、八瓣不等，有敞口、撇口、折沿之分。宋代官窯、哥窯有此類型筆洗燒制。明清景德鎮也有，但一般為青花瓷，以青花魚藻紋為多。蓮花筆洗器身為蓮花形，明清兩代均有燒制。蔗段洗是將洗的形狀塑造成短粗的蔗段樣。這種形式的筆洗基本上是宋元時期產品，以景德鎮青白釉和龍泉青釉的產品為多。堪稱瓷洗中佳作的傳世品有：汝窯青釉三足瓷筆洗，官窯青釉瓷筆洗，哥窯米黃色五足瓷洗，青灰釉海棠式筆洗等。

 

　　玉筆洗是在數量上僅次於瓷筆洗的一個品種，但它最大的特徵是一洗一模樣，沒有雷同。由於傳統琢玉技術相當成熟，玉工們的藝術修養也很高，玉器本身又是珍玩之列，玉筆洗各個雕琢得生動活潑，玲瓏有加，藝術性遠遠超過實用性。美輪美奐的造型帶給人們的豈止是一點感官的愉悅？說玉筆洗各個優秀一點都不過份。

 

　　犀角、象牙和瑪瑙筆洗幾乎都是明中晚期和清代的製品，這與當時朝廷的奢靡風氣有關。明清兩代都有特別愛附庸風雅的皇帝，上行下效的結果就是不論多麼貴重的材質，只要能夠雕琢，都可以成為製作珍玩的原料。幾種珍貴質地的筆洗就說明了這一點，特別是犀角的，這種由蕃國進供的材料原本是作為藥材的，有人用它作槎杯等酒器還可以說得過去，用它作筆洗就真正太奢侈了。可能因為材料貴重吧，犀角、象牙和瑪瑙的筆洗雕琢得都非常精細。除此之外，還有用竹根雕的筆洗，這種洗雖然用料一般，製品卻都出自名家之手，因此一點不比其他類的遜色。
 
　　在中國古代，除了一支毛筆之外，還有不少“伺候”筆的用具，用來盛水洗筆的“筆洗”就是其中之一。隨著收藏市場對古代文房用具的重視，老筆洗漸漸成為收藏界的新寵，其價值也越來越被藏友所認識。
 
　　僅憑這各種各樣的筆洗，就可以看出古代文人墨客一種精緻的生活態度。”一位資深藏家肖先生說，古人對文房用具非常重視。經過幾十年收藏，肖先生手上有百件筆洗，從質地上來看，有陶瓷、竹子等，從外形看有圓形、六角形、仙桃形、田螺形等，這些大大小小的筆洗想要一件件仔細欣賞把玩，沒有幾天工夫是不夠的。筆洗形制乖巧、種類繁多、雅致精美，受到許多藏友的青睞。據筆者了解，筆洗的質地除了最常見的陶瓷外，還有玉、瑪瑙、象牙、犀角等名貴材質，貝殼、銅等也能作為製作筆洗的材料。

 

　　筆洗雖然是件洗筆用的東西，也被賦予了極其豐富的藝術性。肖先生的筆洗藏品，很難找出外形一致的兩件。據肖先生介紹，筆洗的形制以扁圓的缽盂為基本形。筆洗的材質以陶瓷最為常見，陶瓷的可塑性非常強，使得筆洗的外形有了無限的創作空間，像葵花洗、罄口圓肚洗、四卷荷葉洗、卷口簾段洗、方池洗等等。

 

　　在肖先生的筆洗藏品中，有一部分非常特殊，這些筆洗的“身材”非常碩大，比如說直徑達到40釐米的福建龍泉窯筆洗，螺口部分直徑20釐米的竹雕筆洗，在現代人的眼裏，這些筆洗簡直就是“盆子”了。據筆者了解，這一類大筆洗還有個形象的名字——筆海。在《紅樓夢》中就有描寫探春房間情景的文字：“案上堆著各種名人法帖，並數十方寶硯，各色筆筒、筆海內插的筆如樹林一般。”

 

　　欣賞肖先生的筆洗藏品可謂一件美事。一款清代嘉慶官窯的桃式洗，整個筆洗的造型如同一隻活靈活現的大桃子，在筆洗上還恰到好處地鑲嵌著一隻小桃子，粉嫩可人；一隻清代乾隆官窯青花六角洗，竟然是雙層結構，內層是洗筆的地方，外層做成菱形的鏤空格子狀，非常有意思。

 

　　「古代的文人墨客，一般書房裏至少有兩個筆洗。」肖先生除了藏家身份，還是一位知名的書畫家，他說兩個筆洗一個是裝飾功能，擺著為的就是賞心悅目，另一個則側重使用功能，樣子可能簡單一些但是非常實用。據介紹，從一些古代文獻、名著上透露的資訊看，古代文人在寫字、作畫時，還有沐浴、焚香、撫琴等過程。光是筆洗的樣式已經這麼講究，洗筆的水也要求是泉水，為了取“清潔”之意，要用蓮蓬去了外皮來刷筆。正是這些諸多講究，才給現代人留下了豐富的文化、藝術遺產。

 

　　古代筆洗有繁有簡，有的雖簡單卻功能齊全。比如說有的筆洗，中間用作筆洗，邊盤用作筆舔；一款民國的白瓷筆洗，一面是筆洗，倒過來又可以當成硯臺使用；筆海的功能也不只是給主人增添氣勢這麼簡單，因為主人用的筆大小也是不一樣的。專家提醒，藏友在收藏筆洗的過程中，除了那些外觀漂亮的，不妨多留意些功能豐富的特例筆洗，這些比較少見的筆洗也非常具有收藏和市場價值。
 
　　“文房用品最近幾年越來越被藏家看好，筆洗算是其中的一大類。”肖先生說，他在早期收藏的時候就非常喜歡筆洗，這主要是與他的藝術創作有關係。經過長年的積累，如今他的筆洗藏品已經成一系列，年代、窯口、器型等等都非常齊全。筆洗是文氣很重的東西，藏家要懂得欣賞其中的氣節。比如說，不少藏友會認為象牙比竹子珍貴，其收藏和經濟價值要高，但是相同年代的一件文房用品，竹雕的價格未必會低於象牙，這是因為竹子本身的喻意受到文人青睞。

　　筆洗形制各異，或素或花，工藝擬古，若是出身幾大名窯，身價自然不菲。據筆者了解，如今傳世比較多是瓷筆洗，像清代的青花筆洗，還有就是民國時期的筆洗比較多。筆洗的收藏，早在清代、民國時期就有了。

 

　　藏家肖先生講起這麼一個收藏故事，那是在民國年間，北平琉璃廠雅文齋古玩鋪掌櫃肖吉農，被人邀請到一戶人家鑒定古董，偶然間在這家人的廊檐底下看見一堆破爛的瓶罐，其中有一件海棠式筆洗。他問主人能否買下這堆“破爛”，主人應允。他找來一個收破爛的，把其他的瓶罐賣掉，自己只留下那件海棠式筆洗，然後給主人5塊大洋。肖吉農回到雅文齋，把筆洗刷洗乾淨仔細鑒定，確認是件北宋哥窯式筆洗，至少價值600塊銀元。這個故事說的是撿漏的故事，但是也說明瞭名窯筆洗的價值。

 

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2011/12/13 王豐鳴老師新作

 

濃淡冷暖淺絳彩

 

　　

　　淺絳彩是清代晚期咸豐、同治、光緒時流行的一種釉上彩技法。

　　絳彩繪瓷藝人不同於前代的瓷器工匠，最大的區別是淺絳彩藝人均具有多方面修養，且能詩擅畫。早在元代時，大畫家黃公望就好以淺絳（淡赭色）著畫，他所作的山水畫氣勢雄偉，被推為〞元四家〞（黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚）之首。晚清時，景德鎮繪瓷藝人借鑒黃公望描繪山水的技法，以黑色釉料在白色瓷上繪製紋飾，再染淡赭和少許水綠、草綠等彩，經低溫烤燒而成，稱為〞淺絳彩〞。淺絳彩表現的題材除山水外，還有人物、花鳥、走獸之類。器型有壺、瓶、文具、帽筒、蓋碗、蓋盅、面盆、水盂、花盆等十分豐富。 

　　江西景德鎮自明代宮廷正式設立御窯廠起，歷代畫師為皇室繪製了數不清的官窯器物，然而，繪瓷藝人始終被視為低人一等的工匠，而不能像宮廷畫家那樣在作品上署上名款。但是淺絳瓷卻不然，幾乎每件瓷繪都有作者落款，有的還有題詞和年代。據記載，當時繪畫淺絳彩瓷的既有繪瓷藝人，連官窯瓷繪家和文人墨客都有參與，為後世景德鎮陶藝家在作品上落款和題詞開創了先河。

　　淺絳彩主要表現水墨畫的效果，描出的墨線和色彩均較為淺薄，因此不易長時間保存。今天我們看到的淺絳彩瓷大多色澤蝕落，尤其是面目更是漫漶不清。保存完好，畫面清晰動人的就益發顯得珍貴了。 

　　當時淺絳彩的繪瓷名家有供職御窯廠的金品卿、王少維，有程門、汪藩、許達生、王鳳池、高心田、李友梅、俞子明、任煥章、汪友棠等人。〞珠山八友〞中的某些名家如王琦、汪平、劉雨岑等，早年都畫過淺絳彩，其他民國的粉彩名家，他們的畫風也均受到淺絳技法的影響。

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和闐黃玉淺說

 

 

　　黃玉，即黃色的玉，以新疆和闐黃玉為貴，極品價值超過羊脂白玉。明代高濂在《遵生八箋》中稱：“玉以甘黃為上，羊脂次之；黃為中色，且不易得”，道明了新疆和闐黃玉的特徵和價值。

　　與新疆和闐白玉一樣，新疆和闐黃玉也源自崑崙山。山上的原生黃色礦料稱為山料黃玉，原生黃色礦料滾落至河床中被長期衝刷的卵形水料稱為籽料黃玉。山料黃玉色澤金黃，色度飽和艷麗，色性偏暖，為純黃或略偏紅的暖黃色，半透明，透閃石成分；籽料黃玉除此以外還極具油性，外形圓滑，表面可見皮膚樣毛細孔。原生礦籽料黃玉如被沁色，其色澤則變為略偏暗的褐黃色或褐紅色，非常細膩、均勻，局部常見有紅色或黑色的色斑。原生礦山料黃玉和籽料黃玉是二種最正宗的新疆和闐黃玉，尤以原生礦籽料黃玉最名貴。

 

　　有些密度不高的新疆和闐白玉在河床中遇到硫的侵蝕也會變成黃色，這種被天然性沁黃了的白玉也常被稱為和闐黃玉。天然沁色黃玉實際上並非真正的黃玉，而是被沁得比較深的“金包玉”，它與原生礦黃玉相比常因玉質混漿、石化較多而黃色不正、不勻，肉質較粗，因此其品質顯然不如原生礦黃玉。

 

　　崑崙山和阿爾金山交匯處的新疆若羌縣出產一種淺黃色軟玉，俗稱“黃口料”，有很多人將其稱為和闐黃玉，其實非也。黃口料雖也是新疆地域內的原生礦料，但更多地受到阿爾金山地理環境的影響，色澤是偏綠的淺黃色，色性偏冷，色度較灰，不艷麗，與和闐黃玉“暖、艷”的特徵相去甚遠。

 

　　新疆南疆地區戈壁灘上有多種金黃色和紅黃色的石英質類鵝卵石，與和闐黃玉十分相似，當地人稱其為卡瓦石、戈壁石、馬蹄筋等，玉石市場上有人稱其為戈壁料。黃色戈壁料與和闐黃玉的特性完全不同，其成分是石英巖，強光下可見細碎的石英反光亮點；其肉質幹枯油性差，且漿多石化較重，缺乏玉的基本品質；其硬度高似硬玉，敲擊聲剛直，不具有和闐玉的柔性。因此，所謂的戈壁黃玉完全是假冒品。

 

　　新疆且末縣及俄羅斯貝加爾湖地區出產的糖色白玉，其白的部分也是一種次生氧化的奶黃色，遼寧岫巖縣出產的高山岫玉和細溝河磨玉也呈偏綠的淺黃色，有人也將這些玉石稱作和闐黃玉，這顯然也是誤識。

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淺說汝窯瓷器的基本鑒定

　　汝窯瓷器是我國宋代“汝、鈞、官、哥、定”五大名瓷之一，因產於汝州而得名，在中國陶瓷史上素有“汝窯為魁”之稱。汝瓷始燒于唐，興盛於北宋（西元1086-1106年的二十年間），因專為宮廷燒造御用瓷器，亦稱“汝官瓷”。汝窯瓷器作工藝精湛，用料考究，配方獨特，燒成技藝高超，由於鐵還原達到了最佳效果，超越了當時所有的窯口，是中國青瓷發展史上劃時代的創舉。北宋後期，由於宋金戰亂而失傳。元以來，歷代仿燒不斷均難成功，所以彌足珍貴，成為稀世珍寶。汝瓷的基本鑒別方法，從傳世品看，主要有以下幾點特徵： 

　　 一、胎色：汝瓷胎質細膩，胎土中含有微量銅，迎光照看，微見紅色，胎色灰中略帶著黃色，俗稱“香灰胎”，多見汝州蟒川嚴和店、大峪東溝，汝州文廟、清涼寺等窯址；汝州張公巷汝窯器，胎呈灰白色，比其他窯口的胎色稍白，是北宋官窯的主要特徵。 

　　 二、釉色：汝窯瓷器為宮廷壟斷，製器不計成本，以瑪瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天藍色較多，也有豆綠、青綠、月白、桔皮紋等釉色，釉面滋潤柔和，純淨如玉，有明顯酥油感覺，釉稍透亮，多呈乳濁或結晶狀。用放大鏡觀察，可見到釉下寥若晨星的稀疏氣泡，釉面撫之如絹，溫潤古樸，光亮瑩潤，釉如堆脂，素靜典雅、色澤滋潤純正、紋片晶瑩多變為主要特徵。視之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布紅暈，有的如晨日出海，有的似夕陽晚霞，有的似雨過天晴，有的如長虹懸空，世稱“天青為貴，粉青為尚，天藍彌足珍貴。”汝州張公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋潤，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特徵。 

　　 三、支釘：宋代宮廷用汝窯器物一般均採用滿釉支燒，為了避免窯爐內雜質的污染，需用匣缽裝好，並將器物用墊圈和支釘墊起，防止與匣缽粘連。高濂的《遵生八箋》說汝窯“底有芝麻細小掙針”。在器物底部可見細如芝麻狀的支釘痕三、五、七個，六個支釘的很少，痕跡很淺，大小如粟米。張公巷的器物呈圓形支釘。蟒川嚴和店、大峪東溝一帶汝窯器多無支釘痕，個別碗、套盒、凹足缽、洗、器蓋等用墊餅支燒工藝。 

　　 四、器型：汝窯器有瓶、尊、盞托、碗、盤、洗、奩、水仙盆等日用器，少數還有堆花、印花等裝飾，底部更有青花年號款，多是用刀筆刻畫，和印花、模印等工藝。如：天青花草紋鵝頸瓶、粉青履蓮盞托、天青蓮花瓣深腹盂、天青牡丹花龍紋缽、蓮花紋缽、輻射紋荷葉器座、輻射紋斂口花缽（藏河南），暗花雙魚盤（藏英國）。另外，在傳世品的個別器物上還出現有文字。如：“奉華”二字多見於尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“寧”則是見於小碟與洗上。文字雖不是裝飾，但仍提高了對器物的鑒賞意趣，其中“奉華”應是宋奉華宮的專用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和寬板沿諸種。盤分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口數種。還有三足洗、弦紋尊（奩）、套盒、尊、方壺、圓壺等，還有為數不多的蓮花器座、荷葉器座、鏤孔器、鳥、龍等瓷塑工藝品。也用花、鳥、蟲、魚裝飾來滿足皇親貴族們的閑情逸趣。 

　　 五、開片紋：汝瓷開片堪稱一絕，開片的形成，開始時是器物于高溫焙燒下產生的一種釉表缺陷，行話叫“崩釉”。汝窯的藝術匠師將這種難以控製的、千變萬化的釉病，通過人為地操作轉換為一種自然美妙的裝飾，而且控製的恰到好處，可謂巧奪天工的絕活。釉面開片較細密，多呈斜裂開片，深淺相互交織疊錯，像是銀光閃閃的片片魚鱗，或呈蟬翼紋狀，給人以排列有序的層次感。釉中細小沙眼呈魚子紋、芝麻花和蟹爪紋。並有典型的桔皮釉、冰片釉、茶葉沫，部分柳條紋狀的開片是因手拉坯轆轤旋轉時，使泥料分子排列結構朝一定方向而形成的現象。

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